—PAPPO—
Norberto Anibal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950; sus propias palabras crean una cierta incertidumbre sobre el lugar en dónde fue: “Me acuerdo de muy chiquito en Santa Isabel, en Santa Fe. Es un pueblito donde creo que nací; ahí o en Buenos Aires, no se dónde nací, creo que en Buenos Aires, pero estuve en los dos lugares.”.
Es el más chico de los hermanos. Carlos, que falleció antes de que el naciera es el que le sigue en edad y Liliana, la mayor, es concertista de piano de alto nivel. “Yo dormía en la pieza donde ella estudiaba cuando era chica, así que imaginate a las 9 de la mañana, con dos almohadas tapándome los oídos, tratando de dormir. Pero eso me ayudó, inconscientemente…”.
De chico, en la escuela, aprendía folklore; fue ahí cuando Norberto mostró su gusto por la guitarra; aunque esos dedos pedían más, mucho más… Un día, cuando tenía unos 14 años, escuchó por la radio a Little Richard, eso fue lo que le despertó el sentimiento que llevaba adentro. “Me compré una guitarra eléctrica, un equipo, y cantaba los temas de Little Richard y me cagaba de risa.”. Intentó varias bandas: Su primer banda de barrio fue “Los Buitres”, que formó a los 16 años junto a Miguel A. Laise en batería (su primo tapicero), Tito Milanesa en voz y guitarra (Alberto La Rosa) y Beto en Bajo y Voz (Humberto E. Marinucci). Más tarde armaría “Engranaje”, junto a Tito Milanesa en voz, Pino en batería, Bocón en guitarra y Beto en bajo, más tarde se irían Pino y Beto.
A mediados de 1967, el ya conocido Pappo, habitué de las noches de La Cueva 2, es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo “Los Abuelos de la Nada” (también oriunda de La Paternal). Empiezan los ensayos y graban su primer simple, “Diana Divaga” y “Tema en flú sobre el planeta”, aunque la historia cuenta que Pappo sólo participó en la tapa del simple, y en la presentación con la prensa, y que las guitarras las grabó Claudio Gabis, porque ese día Pappo no había ido al estudio. Pero el grupo no congeniaba, y Miguel Abuelo los abandona, dejándolo a Pappo al frente de todo. Tal es así que en el segundo simple de Los Abuelos, Pappo aparece cantando un blues de su autoría, “En la estación”.
Llega el verano y el grupo se va para Mar del Plata, ya que tocarían en el boliche “Mandioca”, donde casualmente también se presentaba “Manal”, aquel grupo de Blues en castellano, integrado por Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis. Es así que Manal le propone a Pappo ser el invitado permanente todo la temporada, a lo que Pappo responde con un “sí” rotundo, ya que pasaría de ser el admirador número uno, a ser integrante de la banda. A mediados de 1968 Carlos Bisso lo convoca para “Conexión Nº 5″, un grupo que hacía covers de temas extranjeros. Además graba un tema para el compilado “Pidamos Peras a Mandioca”, de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez, que se llama “Nunca lo sabrán”; lo acompañan Spinetta en segunda guitarra, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería (Todos integrantes de Almendra) y Pomo en pandereta. También graba el bajo en “El Oso”, el conocido tema del primer disco de Moris, “30 minutos de vida”.
1969 es el año en que Pappo sale del anonimato. “Los Gatos”, luego de un año de separación, deciden volver a grabar; pero Kay Galiffi, el violero original, se había casado e ido a vivir a Brasil. Es por eso que Litto Nebbia, recomendado por el manager de Los Gatos, Jorge López, decide conocer a ese pibe que siempre subía a tocar a La Cueva 2. Se encuentran y Litto le entrega la lista de temas. Pappo acepta de inmediato.
El resto de los integrantes de Los Gatos habían viajado a Estados Unidos, para comprar equipos. Al bajar del avión, los reciben Litto y el nuevo violero de la banda, es así que Alfredo Toth, bajista de la banda, le entrega una Les Paul, para que toque en el próximo show, el 28 de Noviembre en el Gran Rex.
Con su nuevo violero Los Gatos graban Beat Nº 1. En el disco el sonido se sigue manteniendo más bien melódico, pero eso duraría muy poco…
En 1970 graban “Rock de la mujer perdida”, que en un primer momento se llamaría “Rock de la mujer podrida”, pero se consideraba que el nombre era demasiado “fuerte” para la época. El disco suena mucho más “pesado” que el anterior. El tema que da nombre a la placa es un rockanrol en dónde indudablemente sobresale el sonido de la guitarra. Salen de gira por España y son éxito. Pero llega el momento en que Pappo debe partir para concretar nuevos proyectos. “…fue muy bueno, hasta que yo empecé a poner mucha presión para que tocáramos rock. Ciro y Moro estaban más o menos de acuerdo, pero el más duro era Litto, que era el que mandaba; y si el que manda quiere seguir con una línea melódica, tiene razón…”.
—CHARLY GARCIA—
Carlos Alberto García Lange (23 de octubre de 1951, Buenos Aires) más conocido como Charly García es un famoso músico argentino. Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de “Carlos Alberto García Moreno” a “Carlos Alberto García Lange” (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna).
Charly es considerado uno de los artistas mas importantes de la Argentina.
—BOTAFOGO—
Miguel “Botafogo” Villanova, dueño de una extensa carrera, es reconocido como uno de los mejores guitarristas de blues del país. Tocó en grupos como Engranaje, Avalancha, Carolina y Tren Plateado, pero siempre mechando con las diferentes etapas de Pappo’s Blues donde comenzó como bajista y después como guitarrista. Más tarde viajó a España donde también tocó con Pappo’s Blues y con Carolina. Tuvo un grupo en Madrid que fue Cucharada, otro con Ciro Fogliata (Los Gatos) que se llamó Hot Dogs. Tocó con Micky, con Ramoncín, con Antonio Flores, con Joaquín Sabina y trabajó de sesionista para la CBS y para Sony. Cuando volvió a Argentina a mediados de los ‘80 armó Durazno de Gala, banda con la que grabó y tocó por 10 años. Grabó también para las Blacanblues, para Los Guarros, colaboró en el disco “Locomotor” de Miguel Cantilo, grabó los dos discos de Vitico (Riff) y también por primera vez con Pappo’s Blues en “Caso cerrado” y “Pappo sigue vivo”. Después tuvo el trío Botafogo Express y actualmente se desempeña como solista junto a una banda que lo acompaña. En el ‘99 viajó e EE.UU. donde tocó junto al armoniquista Bruce Ewan y donde grabó “Live in Hollywood” con Deacon Jones. También viajó a Japón para grabar “En vivo en Japón”.
—LEON GIECO—
Raúl Alberto Antonio Gieco, más conocido como León Gieco (nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra cercana a Cañada Rosquín en el norte de la Provincia de Santa Fe, Argentina) es un músico popular argentino, compositor e intérprete. Se caracteriza por mixturar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de las letras de sus canciones en favor de los derechos humanos y la solidaridad para los marginados.
—RICARDO MOLLO—
Ricardo Mollo (*17 de diciembre de 1957 en Pergamino, Buenos Aires) es un músico argentino que integró el grupo de rock Sumo en los años 1980′. Actualmente es vocalista y guitarrista de Divididos. Ha producido los discos de Divididos y otras bandas, como La Renga, Los Piojos, Almafuerte, MAM, Erica García, entre otros.
Fue alumno de su hermano mayor, Omar Mollo (cantante y guitarrista de MAM), quien le enseñó sus primeros acordes cuando vivían en El Palomar. Hoy en día Omar sigue con MAM y hace fusiones de rock/tango.
Es considerado uno de los mejores guitarristas del rock argentino y queda demostrado en sus magníficos “solos”, en particular en la version de Voodoo Child, de Jimi Hendrix ejecutando su instrumento con algun objeto arrojado desde el público; ha llegado a hacerlo con zanahorias, zapatillas, e incluso con su lengua, cautivando a los fanáticos.
Fue Diego Arnedo (bajista de Divididos) quien lo llevo a Sumo, y una vez allí la carrera musical de ambos pasó a dar pasos agigantados dándose a conocer, pero a finales de 1987 el cantante de dicha banda, Luca Prodan, es encontrado muerto en su casa de San Telmo. Por consiguiente la banda se divide y en un principio es en solo 2 partes: Divididos (Mollo-Arnedo) y Las Pelotas (Daffunchio-Sokol-Troglio). Con el correr de los años ambas bandas han tenido diferentes formaciones. Actualmente quedaron Mollo y Arnedo en Divididos, Daffunchio y Sokol en Las Pelotas, Troglio en Buda y Pettinato en distintos proyectos televisivos, radiales y musicales. Catriel Ciavarella es el nuevo baterista de Divididos desde octubre del 2004.
—CHIZZO—
Gustavo “Chizzo” Napoli
Nombre: Gustavo Npoli
Apodo: Chizzo
Edad: 33
Lugar de nacimiento: Capital Federal
Funcin en la banda: Voz y guitarras
Equipamiento: Guitarra Fender Stratocaster Aniversario, Guitarra Firebird Gibson, Guitarra Gibson SG, Amp. Marshall JCM900 tres cuerpos.
Club de ftbol: Racing Club
Gustos: “Me gustan Hendrix, Belew, Neil Young, muchos. De los grupos de aca me quedo con Los Redondos y Divididos entre otros.
Comienzos: “Empec a los 14 aos. Habia unos pibes en el colegio que tocaban y eso me llama la atencion. Un dia me compar una criolla, un companero me paso las notas y asi empece. Mi primer elctrica me la compre a los 15. Era una Faim 335 con distorsionador incorporado. Despues tuve una Epiphone Genesis, una Squire, la Fender Strato Aniversario y ahora la Firebird Gibson y la S.G.”
“Antes en La Renga haba otro violero que haca los solos y yo tocaba la base y cantaba. Cuando el se fue empezamos a probar violeros y no nos gusto ninguno, asi que a la fuerza me puse a practicar y de a poco me fue saliendo.”
—PITY ALVAREZ—
Cristian Pity Álvarez es un músico argentino de rock nacido el 28 de junio de 1972 en Capital Federal.
Pity fue el fundador de una banda emblemática de la década del ‘90 en la Argentina: Viejas locas y también de la banda en la que actualmente es líder: Intoxicados.
—JUANSE—
Juanse Nombre completo: Juan Sebastián Gutiérrez
Fecha de Nacimiento: 3 de junio de 1962
Lugar: Ciudad de Buenos Aires, Argentina
CANTANTE Y GUITARRISTA DE UANA DE LAS BANDAS MAS IMORTANTES DE ARGENTINA, RATONES PARANOICOS.
—FITO PAEZ—
Rodolfo Páez Ávalos, más conocido como Fito Páez, es un músico y compositor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos compositores de rock de la Argentina (Ver Rock argentino). Su disco El amor después del amor, editado en 1992, es el más vendido en la historia del rock argentino.
—GUSTAVO CERATI—
Guitarrista de Soda Stereo, una de las bandas más populares en Argentina y Latinoamérica desde mitad de los ’80s en adelante, Gustavo Cerati se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea.
«No estoy pensando en desarrollar una carrera solista, simplemente hice un disco solo», declaraba sobre la latente separación de los Soda, en 1993 y previo lanzamiento de “Amor amarillo”. «De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podría pensarse en “Colores santos” (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tímido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio» (Marcelo Franco, en el Sí de Clarín, 15.10.93). Este material fue presentado en FM100 y en el programa “Ritmo de la Noche”, de Marcelo Tinelli (ambos shows en 1994).
Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: “Plan V” (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo “Plan Black V Dog”, que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998.
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó “Bocanada”, su siguiente LP solista. Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería. Esta banda lo acompañaría en las giras de presentación, tanto por Argentina como por Latinoamérica. Para el tema “Verbo Carne” fue convocada una orquesta de 48 músicos.
En el 2001 debutó como actor, en la película “+bien”, del director Eduardo Capilla. Compuso también la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.
En ese 2001, Cerati encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de “11 episodios sinfónicos”, como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera, entre las que sobresalen “Persiana americana”, “Canción animal” y “Bocanada”. La gran presentación de éste material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza.
“Siempre es hoy” es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura.
—ANDRES CALAMARO—
Andrés Calamaro (22/08/61) aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: “Mil horas” y “Sin gamulán”.
Paralelamente a sus actividades “oficiales”, Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).
En 1984 hizo su debut solista, con “Hotel Calamaro”. La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP “Del ‘63″ en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron “Fabio Zerpa tiene razón” y “Otro amor en Avellaneda”.
En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró “Vida cruel”, con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, “Por mirarte” (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de “Johnny B. Goode”, el clásico rock and roll de Chuck Berry.
Mismo destino sufrió el cuarto álbum, “Nadie sale vivo de aquí” (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.
En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Javier Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con “Sin Documentos” (1993).
Paralelamente, continuó con su carrera solista: “Grabaciones encontradas” (”Volumen 1″ en 1993 y “Volumen 2″ en el ‘94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano ‘94: “No se puede vivir del amor”.
En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: “Caballos salvajes” (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular “Tango Feroz” y “1000 boomerangs” (opera prima de Mariano Galperín).
Participó del álbum “Chiapas”, a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema “Media Verónica” y regresó a los discos solista con “Alta Suciedad” (1997).
La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple “El salmón” (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).
Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con “El cantante”, un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.
—SPINETTA—
Luis Alberto Spinetta, ( 23 de enero de 1950, Buenos Aires) también conocido como El Flaco, es un músico, poeta y compositor argentino de rock. Sus éxitos Muchacha (ojos de papel), Laura Va, Durazno Sangrando, Ana No Duerme, entre otros, son considerados piezas maestras del rock argentino. Su enorme talento, tanto musical como lírico, ha llevado a la crítica a considerarlo una suerte de gurú dentro de la historia del rock argentino, aunque su verdadera dimensión debería ser medida más allá de límites geográficos o culturales, a los que claramente trasciende. No es exagerado afirmar que ha llevado a la canción, en la tradición “beatle” de este género, a alturas inéditas de perfección. En sus letras podemos ver la influencia de escritores y poetas como Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Castaneda, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia del rock.
—INDIO SOLARI—
Carlos “Indio” Solari
El Indio Solari fue, junto a Skay, la figura más importante de Los Redonditos de Ricota, banda emblemática del Rock Argentino entre comienzos de los ‘80 y los ‘90.
“El tesoro de los inocentes (bingo fuel)”, fue su esperado álbum debut como solista, en noviembre de 2004. La banda que lo acompañó se llamó Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y la integraron Julio Sáez, Baltazar Comotto y Eduardo Herrera en guitarras; Marcelo Torres en bajo y Hernán Aramberri en batería. Como músicos invitados aparecieron Alejo Van Der Pahlen en saxos alto, tenor y barítono; Ervin Stutz en trompeta, flügelhorn y trombón, y Deborah Dixon (de las Blacanblus) en voces.
Fuente: Taringa