Feb 22

Alejandro Mono Obezzi: guitarra y coros

Daniel Prevost: batería y coros

Leandro Toledo: bajo y voz

Nicolás García: guitarra y coros

Esta banda se formó en el año 1996 en Lomas de Zamora, al sur de la Provincia de Buenos Aires. Desde ese momento se presentaron en distintos pubs y boliches de la Capital y el Gran Buenos Aires.

En noviembre del 2001 participaron del Festival Argentino en Miami, donde también se realizaba un tributo a Diego Maradona. Fueron invitados gracias a un tema que compusieron para el partido homenaje de despedida del Diez, llamado “Maradona Capitán”.

En mayo del 2002 fueron invitados a presentarse como grupo soporte del grupo australiano INXS en el Luna Park, y luego varias veces con los Ratones Paranoicos, Juana la Loca y Turf, entre otras bandas.

A fines de ese año editaron su debut discográfico por su propio sello Música Urbana, con distribución de DBN, e integrado por diez canciones. En la placa aparecen como músicos invitados Tweety Gonzalez, Emanuel Caubet y Marcelo Salvati.

fuente: rock.com.ar

Feb 21

Facundo Farelo: percusión

Julián Meza: bajo y coros

Miguel Gabbanelli: guitarra

Riqui González: batería

Rubén “Meno” Fernández: voz

Rubén Fernández y Miguel Gabbanelli formaron Los Rancheros luego de la disolución de Autobús, en 1988. El nombre de la banda proviene de la casaquinta en la cual ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires.

Andrés Calamaro les produjo el debut discográficoen 1991.

Le siguió “Tierra bendita” (1993), en el cual algunas variantes en sus integrantes no incidieron demasiado en el sonido del grupo. Los Rancheros lograron salir de gira por los países limítrofes, donde repitieron el éxito alcanzado en el interior de la Argentina.

“Ni por todo el oro del mundo” (1995) fue lanzado también en toda Latinoamérica y en Estados Unidos, donde fue censurado el tema “El Che y los Rolling Stones”.

“Supernova” fue grabado en Los Angeles en 1996 y presentado en las cadenas musicales internacionales con el videoclip “Sin solución”.

En el 2006, luego de casi seis años de separación, Meno Fernández y Gabbanelli rearmaron la banda para un nuevo disco, registrado en los Estudios Panda. Para ése material anuncian la participación de Gabriel Carámbula, Ale Sergi (Miranda), David Lebón y Mario Alvarez Quiroga.

fuente: rock.com.ar

Feb 21

Este tecladista, cantante y compositor nació en 1957 y participaba de grupos de colegio hasta que fue descubierto por Raúl Porchetto. En 1974 se incorpora a Reino de Mundt, un intento grupal fallido de Porchetto. Ese mismo año es invitado a grabar en el segundo disco de León Gieco. También tuvo un fugaz paso por Los Desconocidos de Siempre, la banda soporte de Nito Mestre.

En 1977 fue convocado por Gustavo Santaolalla para integrar su banda Soluna que tuvo corta vida. El proyecto “Solopororó” (de jazz-rock latino) también fracasa rápidamente. Comenzó a fines de 1977, pero no tiene una formación estable hasta 1979: Lerner en teclados y voz, Ignacio Elizabetsky y Guillermo Palazzolo en guitarras, Daniel Volpini en batería y Jorge Alfano en bajo. “Sus primeras canciones” es el título del maxi que lanzaron a la venta en 1982, en medio del éxito de Lerner solista, con material grabado en 1979.

En 1980 es convocado por Sandra Mihanovich, hecho que lo prestigia como tecladista y compositor. A comienzos de 1981 armó una banda soporte, que se conoció como La Magia. Estaba integrada por Damián Figueroa (guitarra), Hernán Magliano (bajo), Oscar Kreimer (saxo) y Luis Querol (batería). Si bien en un comienzo acompañaban a María Rosa Yorio, rápidamente se decidieron a presentarse por separado. Así fue como lograron imponerse en La Falda ‘82.

“Alejandro Lerner y la Magia” es el título del primer disco (1982). En 1983, finalmente se decidió a presentarse en Obras. El éxito es tal que deben agregar una función extra.

Ya con La Magia disuelta, comienza el verdadero apogeo de Lerner con “Todo a pulmón” (1983) que se prolongaría hasta “Lernertres” (1984). Es los shows de presentación de esta placa grabó un álbum en vivo, titulado “Conciertos” (1985), que también tuvo sus conciertos de presentación.

Durante 1986 se radicó en Estados Unidos para realizar estudios de perfeccionamiento musical y regresó a la Argentina con “Algo que decir” (1987).

A partir de ese momento, su banda quedó integrada por Didi Gutman (teclados), Rodolfo Gorosito (guitarra), Daniel Volpini, Pablo Santos y Oscar Kreimer.

En 1995 participó del Homenaje a Carlos Gardel, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Multimedios América. También se presentó en la primera jornada del ciclo de música popular organizado por la Secretaría de Cultura, en la explanada de la Biblioteca Nacional, previo lanzamiento de su álbum “La magia continúa”. Este disco está integrado por algunos de los grandes éxitos de Lerner e incluye tres canciones grabadas en vivo en el Complejo La Plaza. Fue convocado para un disco de canciones patrias, producido por Lito Vitale.

En los años siguientes se dedicó a la producción: el disco de dúos que grabó el norteamericano Paul Anka, los trabajos en castellano de Celine Dion y un disco de Luis Miguel. De regreso a nuestro país, editó un álbum propio luego de tres años de ausencia en las bateas: “Magic Hotel” (1997) en el cual incluye precisamente esos temas “internacionales”.

En 1998 editó “Volver a empezar”, un álbum cuyo título explica el objetivo: reencontrarse con la popularidad de otras épocas. Y lo consiguió: Lerner obtuvo el premio Martín Fierro que otorga APTRA por el tema principal de la serie “RR.DT.”, de Canal 13 y el disco fue un suceso en ventas al conseguir el cuádruple platino. También ganó el trofeo más importante al que pueda aspirar un compositor: el premio ASCAP (otorgado por la sociedad de autores y compositores norteamericanos) por su canción “Dame”, que interpretara Luis Miguel.

En 1999 editó un álbum de grandes éxitos (”20 años”) y el 2000 trajo a “Si quieres saber quién soy”, con más temas de populares programas de televisión. En el 2002, “Lerner vivo” es una recopilación de los mejores temas de su carrera, grabados en vivo en los shows de diciembre del 2001.

Luego de cinco años de giras por toda América, Lerner presentó “Enojado”, producido por él mismo junto a Humberto Gatica. Cuenta con la participación de Dominic Miller (guitarrista de Sting), Vinnie Colaiuta (baterista), Jimmy Jonson y Luís Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins) y fue invitado el guitarrista Miguel Botafogo.

Feb 21

Alfredo Martínez: bajo

Hugo D’Intino: guitarra

Mariano Mendoza: batería

Pato Duhalde: voz

Dios los Cría se formó en la ciudad de Mar del Plata en el año 1993. Tres años más tarde editaron su primer album (”Dios los Cria”), grabado para Polygram con la producción artistica de Tweety González.

El disco fue muy bien recibido por la prensa: obtuvo excelentes criticas, que aumentaron más la popularidad de la banda.

Tocaron en el festival “Monsters of Rock ‘96″, como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el “Festival Alternativo ‘97″, antes que Marilyn Manson y Beastie Boys.

En 1998 editaron un CD de edición limitada con material en vivo y demos de lo que sería luego “Dios.com”, segundo disco del grupo.

En medio de interminables shows tanto en su ciudad como en Buenos Aires, no sorprendió la convocatoria para el festival “Argentina en Vivo”.

Leo Parin, baterista original, se alejó en febrero del 2000, para dejarle su lugar a Mariano Mendoza. Y Alfredo Martínez se convirtió en el nuevo bajista. En el 2002 telonearon a los Red Hot Chili Peppers en River y a La Ley en el Luna Park.

“Justo cuando nos estábamos quedando sordos” (2006) fue registrado en los estudios Circo Beat, a cargo del ingeniero Gustavo Iglesias.

fuente: rock.com.ar

Feb 21

Ale Kurz: voz y guitarra

Diego Kurz: guitarra y coros

Exequiel “Negro” Puga: percusión

Leo Kohon: armónica

Miguel Soifer: batería y percusión

Pablo Spivak: bajo

Sebastián Notte: saxo

Todo comenzó en el año 1998 cuando un grupo de amigos, compañeros de la secundaria, se juntaron para tocar en un cumpleaños. A lo largo de ese año Alejandro Kurz (voz y guitarra), Miguel Soifer (batería y percución), Pablo Spivak (bajo) y Mariano Botti (manager), trabajaron sobre el grupo que habían armado y que luego se conocería bajo el nombre de El Bordo. A finales del año, hicieron el primer recital, en La Colorada. Durante el año 1999 se incorporó a la banda Leo Kohon (armónica), lo cual ayudó el sonido de la banda.

La segunda quincena de enero del 2000 los encontró realizando su primer gira por la Costa Atlántica y, si bien fueron sin saber bien qué era lo que les esperaba, lograron reafirmar el compromiso para con la banda, tomándola como un proyecto serio. Ese mismo año tuvieron presentaciones que significaron mucho para el futuro de la banda, entre ellas se encuentra la que hicieron junto MAM (banda de Omar Mollo) y la de José Ingenieros a beneficio de una escuela de chicos carenciados, entre otras. La sumatoria de logros los impulsó a concretar la grabación del primer demo, titulado “Paso a paso”.

El 2001 parecía no ser un año bueno… Alejandro se lastimó una mano y no iba a poder tocar por un tiempo muy largo y las opciones no eran muchas: paraban hasta que se recupere del todo o sumaban un guitarrista. La segunda opción fue la que ganó. Guido Perez Fantini tomó la posta en la guitarra y Ezequiel Puga se sumó en la percusión. Así fue que de un accidente que parecia trabar el prograso de la banda, ésta logro sumar mas energía.

En el 2002 llegó el primer disco de la banda: “Carnaval de las heridas”, de ahí salió uno de los himnos de la banda: “Los Perdidos”, tema que aún hoy sigue sonando en cada recital.

El quinto año de la banda les dió el placer de vivir un gran momento, sin dudas, inolvidable: tocaron junto a Maldita Suerte, Callejeros y La Renga. También el año produjo cambios: Guido dejó la banda y fue reemplazado por Hernán Tucci… pero también se incorporó Sebastián Notte como saxofonista.

Llegó el 2004 con nuevo disco: “Un grito en el viento”, con doce temas y un track interactivo. Entre los shows que realizaron a lo largo de ese año, se destacó uno con Los Gardelitos en Cemento.

Entre fines de diciembre del 2005 y los primeros meses del 2006 lanzaron el tercer CD: “En la vereda de enfrente”; que se grabó en los estudios Del Abasto al Pasto y cuenta con trece canciones. El 7 de octubre de 2006 llenaron su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios. Mismo en su página se manifestaron “ideológicamente en contra de la sponsorización del rock, porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos”. Es de ese modo que siguen priorizando el boca en boca, el contacto directo, el volantear a la salidas de otros recitales e incluyendo la información en su página de internet. Además resaltan que gracias al ahorro de publicidad (entre otras cosas), pueden ofrecer las entradas a un precio accesible para todos sus seguidores.

fuente: Rock.com.ar

Feb 21

Daniel Bosco: batería

Federico Fasa: guitarra

Fernando López: percusión

Horacio Antelo: teclados

Pablo Wehbe: voz y guitarra

Sebastián Lara: bajo

La música de Aztecas Tupro es una combinación de reggae, ska y ritmos latinos. La banda está compuesta por Pablo Wehbe en voz y guitarra rítmica, Gonzalo Quereilhac en primera guitarra, Daniel Bosco en batería, Horacio Antelo en teclados, Ricardo Jahni en bajo y Ariel Viale en percusión.

Durante seis años, la banda se presentó en más de doscientos shows del circuito under porteño. Compartieron escenarios con bandas como Catupecu Machu, Las Manos de Filippi, Las Trolas, Carmina Burana, Abed Nego, Andando Descalzo y La Covacha, entre otras.

Además, fueron semifinalistas del concurso “Aguante Buenos Aires 2001″ y realizaron dos giras por la Costa Atlántica

Finalmente, en abril de 2002, lograron el objetivo de lanzar “Retumba”, el disco debut de la banda, editado a través de su propio sello (Sound System Records) y grabado en el estudio de los Catupecu Machu, con la participación de Fernando Ruiz Díaz y Pity Alvarez. El primer single del álbum fue “Alma rebelde”, un homenaje a Bob Marley.

“Tallo” fue el segundo disco, grabado entre septiembre y octubre de 2004. Esta vez trabajaron en los estudios de Karamelo Santo, en la Boca. La producción artística estuvo a cargo de Goy, Lucas Villafañe y Diego Aput. Goy también se encargó de la mezcla.

fuente: Rock.com.ar

Feb 20

Alejandro Sorraires: saxo

Iván Noble: voz

Javier “Nene” Cavo: batería

Martín Carro Vila: bajo

Martín Mendez: guitarra

Martín “Cafusa” Staffolari: saxo

Pablo Guerra: guitarra

Oriundos de Morón, Los Caballeros de la Quema se formaron a mediados de 1990 y lanzaron en 1991 su primera producción independiente, “Primavera negra”.

Salieron al ruedo comercial con un buen álbum en 1993 (“Manos vacías”), que tras un pequeño tiempo de éxito, desapareció de las radios comerciales. Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro.

En mayo del ‘94, 3000 espectadores se reúnen en la 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a Los Caballeros de la Quema, La Renga y Los Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y Jimmy Page, en Velez y presentaron masivamente su segundo disco, “Sangrando” (1994).

Carro Villa fue reemplazado por Patricio Castillo y con esta nueva formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior.

Para “Perros, perros y perros”, la tercera placa, se volvieron a producir cambios en la formación, con el alejamiento del saxofonista Soraires. León Gieco participó de la grabación. El corte de difusión fue “No chamuyés”.

A fines de 1996 participaron del Festival Alternativo que se organizó en Ferro, donde compartieron escenario con Marylin Manson y Cypress Hill, entre otros.

A comienzos del ‘98 se presentaron en el ciclo Buenos Aires Vivo II en los bosques de Palermo. Si bien el plato fuerte de la noche eran Las Pelotas, había cerca de 40.000 personas en el momento en que tocaron una quincena de temas de todo su repertorio.

“Fulanos de nadie” consolidó el crecimiento de los Caballeros como una banda abierta a diferentes estilos musicales, pasando del rock al reggae, por las baladas y al bandoneón de Néstor Marconi.

En el comienzo de 2002, Los Caballeros anunciaron escuetamente a través de un texto en su website, que habían decidido separarse. El casamiento de Iván Noble con Julieta Ortega (hija del cantante y político Palito Ortega) había sido determinante.

Fuente: Rock.com.ar

Feb 20

Abril Sosa: guitarra y voz

Agustín Rocino: bajo

Diego López: guitarra

Lucas Hernández: batería

Esta banda liderada por Abril Sosa comenzó como un proyecto paralelo a su labor como integrante de Catupecu Machu, hasta que que a mediados de 2002 y en el pico de la popularidad de Catupecu, Abril decidió abandonar el trío para encarar la consolidación de su banda.

El primer disco, “Fantasmas de lo nuevo” contó con la producción artística de Gabriel Ruiz Díaz, bajista y productor de Catupecu Machu.

Producido por Cuentos Borgeanos y Gabriel Ruiz Díaz “Misantropía” es el nombre del segundo trabajo, editado a fines del 2004 por Iguana Records, el sello alternativo de BMG. El material fue adelantado en el Quilmes Rock Festival, y el primer corte difusión fue “Estoico”.

En 2007 grabaron la tercera placa, con la formación Abril Sosa en voz, Agustín Rocino en bajo, Diego López en guitarra y Lucas Hernández en batería. Editado por EMI, producido por Pablo Romero (Árbol), lleva el nombre “Felicidades”.

fuente: rock.com.ar

Feb 20

Germán: bajo

Agustín El Trucha Ninci: batería

Juan Ninci: voz y saxo

Lukas Ninci: teclado y coros

Sebastián Martínez: guitarra

“250 Centavos, un grupo punk del que todo el mundo habla extasiado”, publicó el periodista cordobés Germán Arrascaeta en La Voz del Interior (14/6/03).

Esta banda punk-rock se formó en Córdoba, en el año 2001 a raíz de que Emiliano, Agustín y Diego iban juntos a la facultad y decidieron juntarse a tocar. Ensayando en una pieza, decidieron sumar en voz a Juanito (hermano de Agustín). Con esta formación estuvieron tocando aproximadamente un año y cuatro meses hasta que por decisión de la banda Diego abandona la agrupación y el bajo pasa a manos de Ciro Zumelzú. Con el tiempo se incorporó Lucas, hermano de Juan y Agustín, que actualmente forma parte también del grupo folclórico Los Sachas que participó del festival de Folclore de Cosquín 2004.

La idea original fue formar una banda para juntarse a tocar, divertirse y hacer lo que les gusta: expresar sentimientos volcados en letras y música. Se inclinaron hacia el punk porque era un género que les permitía trabajar la música desde distintas perspectivas, tanto es así que luego de la incorporación de Lucas la banda muta hacia el reggae y el ská fusionando estos sonidos con el punk rock.

Entre sus influencias encontramos a Ramones, Sex Pistols, Bad Religión, The Clash, Attaque 77, Bob Marley, Ska-P, Madness entre otras. Las composiciones, siguiendo la lógica punk, giran alrededor de vivencias cotidianas: noches de pasión y descontrol hasta críticas a la represión policial o hacia aquellos que estafan a las bandas.

Durante el 2002 comenzaron a moverse dentro del circuito principal del rock de Córdoba, en la zona del ex Abasto, sumando presentaciones con distintas bandas nacionales como Dos Minutos, Los Bastarddos, Inauditos y Violadores entre otras. Ese mismo año editan “Nunca es tarde para otra cerveza más”, disco independiente compuesto por 8 temas en estudio y tres en vivo, que tuvo una edición limitada que incluía un estuche de cartón trabajado a mano por los integrantes de la banda. Este disco fue retirado de circulación, ante la inminente grabación de un EP con mejor calidad de sonido.

El 2003 comenzaron tocando con Attaque 77 en La Falda luego de superar un concurso realizado meses antes del que participaron más de 16 bandas cordobesas. Ese mismo año compartieron escenario con bandas locales del género y dieron vida al Festival Dios Salve La Cresta que llegó a su tercera edición, dando lugar a que distintas bandas punk tengan oportunidad de mostrarse ante un público importante y predispuesto a escuchar distintas propuestas dentro de un mismo género.

Justamente en el segundo festival Dios Salve la Cresta presentan su EP “No me importa más nada”, junto a Herederos y Maltrato de Córdoba ante más de 350 personas. Este material contiene cinco temas grabados en estudio: “Desconfianza”, “No me importa más nada”, “Parañoños”, “¿Por qué será?” y “Sonríe!”.

Durante el 2003 comparten escenario nuevamente con Violadores, Dos Minutos y se presentan junto a Cadena Perpetua, El Otro Yo, Carácter (Brasil), Juan Terrenal, los festejos por los 10 años de Los Bastarddos, entre otros. Ese mismo año organizan el contra Festival Parañoños que reunió a 17 bandas cordobesas que tocaron a beneficio del Hospital de Niños y en contra de que se le cobre a los músicos locales para tocar. Reunieron mil personas y cientos de juguetes y golosinas para los chicos del Hospital en Noche Buena.

Con un importante número de seguidores llegan al Pre Cosquín en calidad de favoritos, logrando imponerse en la primera noche de este certamen que tuvo más de 100 bandas locales como participantes. El apoyo del público y un constante trabajo a lo largo de todo el año posibilitaron que 250 Centavos llegue a la Próspero Molina en el festival de rock más importante del País. Pocos días después de este logro, Ciro deja su lugar en la banda a Darío “Kabe” Mercado, bajista de Reaxión, por motivos laborales.

Apenas terminada su actuación en Cosquín Rock, parten rumbo a la provincia de Santa Cruz donde fueron convocados para cerrar la octava edición del festival más importante de la ciudad de San Julián, el San Julián Rock. La banda logró un importante reconocimiento en esta provincia del sur argentino, donde sus temas circulan en los bares roqueros y son muy pedidos en las radios de San Julián.

En el 2005 editaron “Sonríe”, su primer LP, distrubuido por Universal.

fuente: rock.com.ar

Feb 20

Damián Biscotti: batería

Eduardo Graziadei: bajo y coros

Hernán Valente: voz y guitarra

Cadena Perpetua se forma a fines del año 1990, con Vala en guitarra y Voz, Edu en bajo y coros y Gabriel en batería. Luego de un tiempo tocando por el circuito under porteño, editan una producción independiente en cassette, titulada “Cadena Perpetua”.

Entre 1993 y 1995 se presentaron como banda soporte de Los Ramones, La Polla Record (en cuatro shows) y Steve Jones, mientras continuaron con los shows en pubs.

El primer disco llegó en el ‘95, con presentación oficial en el Teatro del Plata de Buenos Aires.

El Chino ocupó la batería en el ‘96, para continuar con los shows e ingresar nueamente a estudios, para registrar “Buscando salidas” (1997).

Con este material iniciaron una gira por Venezuela y Estados Unidos, para luego presentar este álbum en Buenos Aires y rodar el videoclip para “Libertad”, primer corte difusión.

“Largas noches” es el título del tercer disco (2000), que contiene trece temas. Llegaron a tocar en Cemento y luego emprendieron una gira por el interior del país.

“Malas costumbres”, la cuarta placa de la banda, fue editado por Lee Chi Discos en el 2003. Grabado en los estudios Del Abasto al Pasto, la producción artística estuvo a cargo de Ezequiel Araujo (El Otro Yo) y las mezclas fueron hechas por el primero y Gabriel Ruiz Díaz (Catupecu Machu).

“Demasiada intimidad” fue registrado a mediados de 2006, con la producción artística de Alvaro Villagra. Ése mismo año ralizó una gira por Chile, Perú, Uruguay y el interior de la Argentina, con presencias en el Gesell Rock y en el Cosquín Rock, para desembocar en el Festival Pepsi Music, en la misma jornada que Iggy & The Stooges.

fuente: Rock.com.ar

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