Mar 18

Para ir a algunos recitales, no hace falta sólo llegar con la entrada y el DNI: a veces es necesario llevar un paquete de fideos o una cartuchera, por ejemplo.

Porque el rock también puede ser solidario. Eso es a lo que apuesta la agrupación Semiyero: aprovechar la convocatoria y potencialidad de los conciertos de rock para una buena causa. Alimentos no perecederos, juguetes, ropa, útiles escolares y todo lo que el público aporte en cada recital servirá para que Semiyero lleve adelante sus donaciones en comedores, hogares para chicos, barrios necesitados y centros para la tercera edad.

Durante 2007, la agrupación repartió más de 7500 kilos en alimentos, ropa y juguetes, y 550 libros, y, con el apoyo de bandas como Attaque 77, El Otro Yo, 2Minutos y Shaila, entre otras, realizaron 50 fechas solidarias en Capital, Gran Buenos Aires y el interior.

Su objetivo: “Hacer que la música alimente el alma de todos aquellos que lo necesitan”, dicen en su sitio Web, www.semiyero.com.ar , donde puede verse el destino de cada donación.

fuente: La Nación

Mar 12

Rumor Picante Picante: Gustavo Cerati está en Nueva York grabando con Roger Waters. Aunque se desconocen más detalles de la colaboración entre el ex Pink Floyd y el ¿ex? Soda, algunos rumores indican que el material podría utilizarse en el próximo disco del bajista.

Por su parte, otros señalan que la colaboración tendrá destino final en un futuro disco solista de Cerati.

fuente: Rock & Pop

Feb 7

Potencia, pasión y fuerza. Convicción, tenacidad y perseverancia. Karma Sudaca no escatima recursos para desatar su Furia Interior.
El foco de ese volcán en ebullición se sitúa en el Noroeste argentino, pero su onda expansiva ya empieza a latir en todo el país.
Tony Molteni (voz), Fabián Vernieri (guitarra), Calavera Maidana (bajo) y Cacho Palomino (batería) se juntaron en 1996. Desde entonces, el rock se ha encargado de mantenerlos unidos en una misma dirección musical que suma diversos estilos. “No fuimos cuatro amigos que se juntaron para hacer una banda de rock, éramos cuatro rockeros que se hicieron amigos haciendo rock”, destaca el cantante.
El lazo afectivo musical es tan fuerte, que el cuarteto es mucho más que la suma de sus integrantes, es una entidad en sí misma que crece a paso lento pero seguro. “Tenemos ya cuatro discos en la calle, y cada disco nos ha servido para ir enfrentando nuevas cosas. Con El Títere (1998) hemos logrado hacernos fuertes en Tucumán, con el disco unplugged nos empezamos a hacer fuerte en el norte argentino, en Salta, Jujuy, Catamarca. Con Sangrando Sueños (2001) empezamos a llegar a los festivales más importantes como Cosquín, San Pedro y este disco es el primer disco de edición nacional que sale para todo el país, así que nos está sirviendo para que nos conozcan en todo el país. Mínimamente queremos que nos conozcan, que la gente decida si la propuesta de Karma es válida o no”, señala Molteni.
- ¿Se puede definir musicalmente a Karma Sudaca?
- Es difícil definirla musicalmente porque al ser una extraña mezcla de estilos tiene varias lecturas. El estilo de la banda es rock n roll, que coquetea con el metal, el hard rock, el funky y con el folclore inclusive.
- ¿Viviendo en el Norte es inevitable el cruce con el folclore?
- Nunca escuché un disco de folclore todo entero, y ninguno de los chicos tampoco, pero parece que al vivir en el Norte se respira porque han salido cosas donde está inserto de una manera que no podemos explicar.
- Cuando grabaron el primer disco, ¿pensaron que iban a hacer todo este recorrido?
- No, lo único que pretendíamos era tocar rock n roll y de esa manera intentar estar siempre arriba de un escenario. De pronto nos fue sorprendiendo la cantidad de gente que empezaba a ir a los recitales y eso nos ha creado una responsabilidad. Amamos lo que hacemos. Creemos mucho en lo que hacemos y trabajamos para no defraudar a esa gente que creyó en nosotros. Llenan el lugar a donde vayamos. Entonces nos han creado esa obligación de seguir adelante, de seguir creciendo y aprendiendo. Que cada show que damos sea mejor, que cada disco que grabemos sea mejor y la propuesta de Karma llegue de una mejor manera. Estamos trabajando para llegar a eso.
Furia Interior es el título cuarto disco de Karma Sudaca, grupo que fue soporte de Divididos en una gira que el trío hizo por la zona Norte del país. El líder de la Aplanadora, hizo su aporte en la producción artística del furioso material made in Tucumán. “(Ricardo) Mollo se tomó su tiempo para ayudarnos en todo lo que es pre producción. Nunca se metió en la composición, pero nos ayudó muchísimo con el sonido. Es en este disco donde la banda suena como hace mucho que pretendíamos que sonara”.
- ¿Cómo es ese sonido?
- Es como reflejar el sonido en vivo. Karma es muy pasional. Somos muy felices arriba de un escenario, y eso se transmite, pero adentro de una pecera es más difícil. Ricardo nos ayudó a lograr ese equilibrio en un estudio pintando las canciones de otra manera. Este disco además de dejarse escuchar, crea un montón de sensaciones.
Tony habla con la seguridad de quien se sabe exitoso. “El éxito es estar haciendo lo que a uno le apasiona. En ese sentido, somos muy felices y exitosos porque podemos estar haciendo lo que nos gusta”.
Karma Sudaca pretende sumar a ese éxito la conquista de Buenos Aires. Para conseguirlo, está dispuesta a empezar desde abajo. “Queremos ganarnos nuestro lugar. No queremos nada que venga de arriba. Total, paciencia para tocar, tocar y tocar, tenemos”. Será entonces, cuestión de darles una oportunidad.

Fuente: Desde Abajo Web

Feb 7

Músicos, periodistas, fotógrafos y diversos miembros de la industria discográfica eligieron los 100 mejores discos de la historia del rock nacional, dejando a Artaud de Luis Alberto Spinetta (pero grabado tras el alias de Pescado Rabioso) en primer lugar. La encuesta aparece en la edición doble aniversario de Rolling Stone de abril, que ya está en todos los quioscos.

El jurado de notables, integrado por más de 150 personas, incluye a Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Carlos “Indio” Solari, Gustavo Santaolalla, Fito Paez, Andrés Ciro y Roberto Petinatto, entre muchos otros. Esta votación sin precedentes contempla los 40 años del rock nacional, desde el lanzamiento del simple “La Balsa” de Los Gatos hasta la actualidad.

Tras la elección de este grupo de famosos, ahora es tu turno: haciendo clic acá podes elegir tu favorito. Sólo necesitás estar registrado a RSLA.com. ¡No te quedes afuera!

01-Artaud – Pescado Rabioso
02-Clics modernos – Charly García
03-Manal – Manal
04-Oktubre – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
05-Divididos por la felicidad – Sumo
06-Almendra – Almendra (temas clave: “Fermin”, “Muchacha…”)
07-La era de la boludez – Divididos (temas clave: “El arriero”, “Que ves?”)
08-30 minutos de vida – Moris (temas clave: “De nada sirve”, “El oso”)
09-Canción animal – Soda Stereo (temas clave: “De música ligera”, “Te para tres”)
10-Alta suciedad – Andrés Calamaro (temas calve: “Media Verónica”, “Loco”)
11-Vol. 2 – Pappo’s Blues (temas clave: “Desconfió”, “El tren de las 16”)
12-Piano Bar - Charly García (temas clave: “Promesas… “, “Total interferencia”)
13-El amor después del amor – Fito Páez (temas clave: “La rueda mágica”, “Pétalo de sal”)
14-La Biblia – Vox Dei (temas clave: “Génesis”, “Las guerras”)
15-La dicha en movimiento – Los Twist (temas clave: “El primero te lo regalan, el segundo te lo venden”, “Ritmo colocado”)
16-Jessica – Babasonicos (temas claves: “Fizz”, “Soy Rock”)
17-La grasa de las capitales – Seru Giran (temas clave: “La grasa de las capitales”, “Viernes 3 AM”)
18-Superficies de placer – Virus (temas clave: “Encuentro en el rió musical”, “Superficies de placer”)
19-Pescado 2 – Pescado Rabioso (temas clave: “Cristalizad”, “Credulidad”)
20-Violadores – Los Violadores (temas clave: “Represión”, “Viejos patéticos”)
21-El leon – Los Fabulosos Cadillacs (temas clave: “Carnaval toda la vida, Siguiendo a la luna”)
22-Llegando los monos – Sumo (temas clave: “Heroína”, “Estallando desde el océano”)
23-De Ushuaia a La Quiaca – Leon Greco (temas clave: “Don Sixto Palavecino”, “Maturana”)
24-Kamikaze – Luis Alberto Spinetta (temas clave: “Barro tal vez”, “Quedándote o yéndote”)
25-Signos – Soda Stereo (temas clave: “Prófugos”, “Persiana americana”)
26-Yendo de la cama al living – Charly García (temas clave: “No bombardeen… “, “Canción de dos por tres”)
27-Vol. 1 – Pappo’s Blues (temas clave: “El viejo”, “El hombre suburbano”)
28-El jardín de los presentes – Invisible (temas clave: “El anillo del capitán Beto”, “Los libros de la buena memoria”)
29-Vasos y besos – Los Abuelos de la nada (temas clave: “Vamos al ruedo”, “Así es el calor”)
30-Honestidad Brutal – Andrés Calamaro (temas clave: “El día de la mujer mundial”, “Los aviones”)
31-Pequeñas anécdotas sobre las instituciones – Sui Generis (temas clave: “Las increíbles aventuras del señor Tijeras”, “Para quien canto yo entonces”)
32-Don Cornelio y la Zona – Don Cornelio y la Zona (temas clave: “Ella vendrá”, “Cenizas y diamantes”)
33-Bang! Bang! Estas liquidado – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (temas clave: “Ropa Sucia”, “Esa estrella era mi lujo”)
34-David Lebón – David Lebón (temas clave: “Dos edificios dorados”, “Hombre de mala sangre”)
35-Mi vida loca - Los Auténticos Decadentes (temas clave: “La guitarra”, “Corazón”)
36-Los Gatos – Los Gatos (temas clave: “La Balsa”, “El rey lloro”)
37-Los chicos quieren rock – Ratones Paranoicos (temas clave: “Enlace”, “Una noche no hace mal”)
38-Chaco – Illya Kuryaki & The Valderramas (temas clave: “No es tu sombra”, “Hermoza from Heaven”)
39-Conesa – Pedro y Pablo (temas clave: “Padre Francisco”, “Catalina Bahía”)
40-Almendra 2 – Almendra (temas clave: “Rutas argentinas”, “Para ti”)
41-Vol.3 - Pappo’s Blues (temas clave: “Sucio y desprolijo”, “Sándwiches de miga”)
42-After chabón – Sumo (temas clave: “Mañana en el abasto”, “Crua-Chan”)
43-Ciudad de pobres corazones – Fito Páez (temas clave: “Track Track”, “Ambar violeta”)
44-Dale Aborigen – Todos tus muertos (temas clave: “Mate”, “Ándate”)
45-Et nada – Miguel Abuelo (temas clave: “El muelle”, “El largo día de vivir”)
46-Aquelarre – Aquelarre (temas clave: “Canto”, “Cantemos tu nombre”)
47-El numero imperfecto – Catupecu Machu (temas clave: “Magia Veneno”, “El numero imperfecto”)
48-Melopea – Litto Nebbia (temas clave: “La ventana sin cancel”, “¿Qué clase de amor tendrás?”)
49-Color Humano – Color Humano (temas clave: “Mañana por la noche”, “Cosas Rusticas”)
50-Conga – Daniel Melero (temas clave: “No dejes que llueva”, “Deleite fatal”)
51-Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (temas clave: “Salgan al sol”, “Cada día somos mas”)
52-Sudamérica o el regreso a la aurora – Arco Iris (temas clave: “La canción de Nahuel”, “Sudamérica o….”)
53-Luchando por el metal – V8 (temas clave: “Destrucción”, “Brigadas metálicas”)
54-Wadu Wadu – Virus (temas clave: “Soy moderno, no fumo”, “El rock es mi forma de ser”)
55-Silencio – Los Encargados (temas clave: “Orbitando”, “Líneas”)
56-Tango – Tanguito (temas clave: “Amor de primavera”, Natural)
57-Yo vivo en una ciudad – Pedro y Pablo (temas clave: “La marcha…”, “Yo vivo en una ciudad”)
58-Contenidos – Riff (temas clave: “Susy Cadillac”, “Me tienen casado”)
59-Trance Zomba – Babasónicos (temas clave: “Patinador sagrado”, “koyote”)
60-Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro (temas clave: “Pasemos a otro tema”, “Señal que te he pedido”)
61-La la la – Spientta-Páez (temas clave: “Todos estos años de gente”, “Hay otra canción”)
62-Fin de semana salvaje – Los Brujos (temas clave: “Yo caí por tu amor”, “ Fin de semana salvaje”)
63-The art(e) of Romance – Fun People (temas clave: “Vientos”, “Dick Dale”)
64-El cielo puede esperar – Attaque 77 (temas clave: “Espadas y serpientes”, “Hacelo por mi”)
65-Invisible – Invisible (temas clave: “Juego de lúcuma”, “Suspensión”)
66-Vida – Sui Generis (temas clave: “Canción para mi muerte”, “Suspensión”)
67-Acido argentino – Hermética (temas clave: “Gil trabajador”, “Memoria de siglos”)
68-Bicicleta – Serú Girán (temas clave: “Canción de Alicia en el país”, “Desarma y sangra”)
69-Bajo Belgrano – Spinetta Jade (temas clave: “Resumen porteño”, “Maribel se durmió”)
70-Narigón del siglo – Divididos (temas clave: “Para mil”, Spaghetti del rock”)
71-Películas – La Máquina de hacer Pájaros – (temas clave: “No te dejes desanimar”, “Hipercandombe”)
72-Salud universal – Los Visitantes (temas clave: “Tanta trampa”, “Sangre”)
73-Despedazado por mil partes – La Renga (temas clave: “Lo frágil de la locura”, Hablando de la libertad”)
74-Peligrosos Gorriones – Peligrosos Gorriones (temas clave: “Escafandra”, “El bicho reactor”)
75-Muerte en la catedral – Litto Nebbia (temas clave: “Vals de mi hogar”, “El otro cambio…”)
76-Los delirios del mariscal – Crucis (temas clave: “Los delirios…”, “Abismo terrenal”)
77-Mundo guanaco – Alamafuerte (temas clave: “Dijo el droguero al drogador”, “El pibe tigre”)
78-Tercer arco – Los Piojos (temas clave: “Esquina Libertad”, “Al atardecer”)
79-Sol lucet ómnibus – Massacre (temas clave: “3 Walls”, “Nuevo día”)
80-Flopa Manza Minimal – Flopa-Manza-Minimal (temas clave: “Dejadez”, “Debajo del Álbum blanco”)
81-Colores santos – Cerati-Melero (temas clave: “Cozumel”, “Colores santos”)
82-Giros – Fito Páez (temas clave: “Giros”, “II y 6”)
83-Esperando el milagro – Las Pelotas (temas clave: “Será”, “Esperando el milagro”)
84-Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos de la Nada (temas clave: “Tristeza de la ciudad”, “En la cama o en el suelo”)
85-Libertinaje – Bersuit Vergarabat (temas clave: “Sr. Cobranza”, “Yo tomo”)
86-Santaolaalla – Gustavo Santaolalla (temas clave: “Ando robando”, “Vasudeva”)
87-No es sólo rock & roll – Intoxicados (temas clave: “Una vela”, “Esta saliendo el sol”)
88-Luzbelito – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (temas clave: “La dicha no es mas cosa alegre”, “Juguetes perdidos”)
89-PorSuiGieco – PorSuiGieco (temas clave: “La mamá de Jimmy”, “Quiero ver, quiero ser…”)
90-Ahí vamos – Gustavo Cerati (temas clave: “Caravana”, “Lago en el cielo”)
91-Escenas de la vida amorosa – La Portuaria (temas clave: “El bar de la calle Rodney”, “Maria las nubes”)
92-Abrecaminos – El Otro Yo (temas clave: “Filadelfia”, “No me importa morir”)
93-Mensajes del alma – León Gieco (temas clave: “Cinco siglos igual”, “Los Salieres de Charly”)
94-Rock de la mujer perdida – Los Gatos (temas clave: “Réquiem para un hombre feliz”, “Invasión”)
95-Valentín Alsina – 2 minutos (temas clave: “Ya no sos igual”, “Que mala suerte”)
96-Bistró Málaga – Estupendo (temas clave: “Mentol”, “Fui hecho para Marte”)
97-Consumación o consumo – Fricción (temas clave: “A veces llamo”, “Asuntos sobre mi cama”)
98-Tiempos difíciles – Juan Carlos Baglietto (temas clave: “la vida es una moneda”, “Mirtha de regreso”)
99-Perro de playa – Man Ray (temas clave: “Sola en los bares”, “Tierra sagrada”)
100-Octubre (mes de cambios) – Roque Narvaja (temas clave: “Traigan vino”, “Octubre (mes de cambios)”)

Fuente: Rolling Stone LA

Feb 7

La revista Rolling Stone LA publico en su sitio web una nota sobre los 15 mejores mitos del rock nacional como dice el título.

Cosas interesantes pasaron en el rock nacional!!!….

“La balsa”: La madre de todos los mitos

“En un baño de La Perla de Once compusiste ‘La balsa’”. Esa frase, repetida como un mantra en boca de Javier Martínez, convenció a Tanguito que registre su versión del tema fundacional del rock nacional en su disco solista. Aunque, en realidad, lo único que aportó Tango fue la frase “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Todo lo demás (cambio de letra incluido) corrió por parte de Litto Nebbia.

“Rasguña las piedras” y la novia epiléptica de Charly
La historia sería más o menos así: la canción está dedicada a una novia epiléptica que tuvo Charly García, la cual fue enterrada viva y que “despertó” de su ataque cuando yacía en el cementerio. Nada de eso es verdad, y el tema fue sólo producto de la febril imaginación de Charly García.

“Fito tiene SIDA, toma anfetaminas…”
A principios de los 90 el rumor se extendió por todos lados: el rosarino era portador positivo del virus del HIV. Para contrarrestar los dichos (y burlarse de los mismos) Páez compuso el tema “Hazte fama”, que fue incluido como bonus track en el disco Tercer mundo.

Pappo, Spinetta y la guitarra vendida
Antes de irse a Europa poco después de la disolución de Almendra, Luis Alberto Spinetta le regaló a Pappo una de sus pertenencias más queridas: una guitarra Gibson Dow. El Carpo no dudó, y vendió el regalo del Flaco, hecho que los enemistó por un tiempo.

“Yo me tomé una ginebra con Luca”

Tras el deceso del italiano, cualquier persona que estuviese ligada de alguna u otra manera al rock criollo (ya sea como público, periodista, parte de la industria o groupie) aseguraba haber compartido un mostrador de bar y una copa de su trago favorito con el Pelado. En el 99% de los casos, el hecho era mentira.

Segundos afuera: Abuelo vs. García
Ya durante la grabación del debut de Los Abuelos de la Nada hubo choques entre Abuelo y García (productor del disco), que se acentuaron cuando el Bicolor tomó prestados a Cachorro López, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo para la banda con la que presentó Yendo de la cama al living. Esto último no le gustó a Miguel, y tras una discusión el cantante le puso una trompada a Charly en el boliche marplatense Sobremonte.

“Susy Cadillac” fue compuesta en honor a Susana Gimenez
Broma o no, el mismísimo Pappo se lo dijo a la diva en uno de sus programas de TV. “¡No te puedo creer!”, fue la obvia respuesta de Su.

DJ Peggyn: de Babasónicos a La 12
El propio pinchadiscos se lo comentó al Suplemento No de Página 12 después de su salida de Babasónicos, en el momento en el que su alias era Jimmy Dolor y poco antes de su ida a México. “La 12 me adoptó en el momento en que mi vida se había convertido en un huracán personal”, señaló el DJ.

“El Indio Solari fue profesor de educación física en el Colegio Militar”
En pleno auge ricotero de los 90, y con el casi nulo contacto con la prensa por parte de Los Redondos, hubo una cantidad inaudita de chismes que tenían como protagonista al Indio. Entre ellos éste, falso y con evidente mala leche por parte de quien lo echó a rodar.

Un día de furia, con Andrés Calamaro
En su etapa de incontinencia compositiva, El Salmón salió desde su casa hacia Tower Records y, en lugar de comprar discos como cualquier hijo de vecino, armado con un bate de béisbol se dedicó a destruir la batea dedicada a las obras de Charly García, quien mantenía una relación que nunca quedó del todo clara con su novia Mónica.

¿El anillo del Capitán Beto Alonso?
La historia del cosmonauta nacido en Haedo posee muchos puntos en común con el ex número 10 del equipo de Nuñez: el club del cual eran simpatizantes, el hecho que Alonso fue capitán del club millonario y, claro está, el apodo. Muchos afirman que quien hizo correr el rumor, que no tiene nada de cierto, fue Juan Alberto Badía.

Pete hates Vitico
Vitico se fue de Argentina hacia Londres en plena dictadura de Juan Carlos Onganía. Tras recalar en la capital británica trabó amistad con The Who, que grababa su ópera rock Quadrophenia. “Townshend es un tipo nasty, muy jodido. Cuando se editó Quadrophenia, pensé que iba a salir con un saludo para mí, pero como la cosa entre los dos no terminó bien, me escribió el tema ‘The Punk and The Godfather’. (…)Después nos peleamos… no sé, tal vez porque yo era más alto y más lindo que él”, le dijo el bajista de Riff a Página 12 tiempo atrás.

La verdadera “Casa con diez pinos”
“Una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar…”. La morada en donde Javier Martínez y los Manal declaraban su hartazgo por la vida ciudadana existe, y está ubicada en la localidad bonaerense de Monte Grande, patria chica del trompetista y humorista Gillespi.

Palo, el nuevo Luca
Esto nunca fue confirmado ni por los Sumo ni por el ex Cornelio y Visitante. Según dice la leyenda, Roberto Pettinato quiso contactar a Palo para una formación post Prodan del sexteto, con resultados nulos.

Isabelita, “Azafata del tren fantasma”

“El rey urga en sus muelas antes de armar, y sus vasallos vomitan tanta traición. Hasta que lentamente uno de ellos se acerca, y le clava una daga por la espalda. Y en el jardín está la azafata del tren fantasma. La puedo ver reír a la azafata del tren fantasma”. Según una lectura equivocada que se hizo cuando salió el primer álbum de Invisible, “el rey” al que se refiere la canción sería Juan Domingo Perón, “los vasallos” José López Rega y la Triple A, y “la azafata”

Fuente: www.benny2k.com.ar

Feb 5

 LOS AÑOS 60

Los años 60 encuentran a un Buenos Aires en plena ebullición. Las melodías de los Beatles dejarían sus huellas también en la juventud argentina. En 1965 llegaron a Buenos Aires Los Gatos Salvajes, un grupo rosarino que si bien ingreso en un circuito menos bohemio y más comercial, se sumó a la consigna casi utópico de cantar rock en castellano. Desde el Uruguay llegaron Los Shakers, de los hermanos Fattorusso, excelentes músicos que cantaban en inglés, y poco apoco todos comenzaron a converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al 1700 que cambió su denominación por La Cueva junto con la perla de once, plaza Francia, el instituto di tella y algunos otros pocos sitios marginales o casi desconocidos fueron el centro de incipiente movimiento. Habituales visitantes de ambos eran Tanguito, Javier Martínez, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Pappo y Moris, todos ellos importantísimos nombres de lo que se estaba gestando: el movimiento de rock argentino.Las primeras épocas fueron realmente duras: carentes de medios, perseguidos por la policía, ignorados por los productores, incomprendidos por la prensa y el resto de los jóvenes, su radio de acción se vio circunscripto a escasos puntos de

Los beatniks

Los Beatniks

reunión. Los primeros en grabar fueron Los Beatniks, (Martínez Javier: batería, Moris: guitarra y voz, Navarro Jorge: teclados, Pajarito Zaguri : guitarra y voz, Perez Estévez Antonio: bajo) El 2 de junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argentino: en los estudios CBS, los Beatniks registran “Rebelde” y “No finjas más”, su único simple, del cual se editaron 600 copias y se vendieron 200.
Corría 1966 cuando Los Gatos, la banda liderada por el rosarino Litto Nebbia, edita un single con el primer éxito de la historia del rock local. El tema era La balsa y allí cambió la historia. El rock argentino hacía acto de presencia.

El regreso de los Gatos ¨La Balsa¨

Entre guateques y bailes típicos de la época comenzaron a aparecer bandas de jóvenes fuertemente influenciados por los sonidos que llegan de Inglaterra y Estado Unidos. El rock había llegado al Río de la Plata, y había llegado para quedarse.

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Feb 4

Carlos y Andrés juegan a ser adolescentes malhablados que intercambian mensajitos por correo electrónico tratándose de usted. ¿Sus nicknames? Según el día, pueden ser El Cuco Llorón, Bob A. Licón, Monsieur Sandoz, El Culo Sucio, Pescadas, El Inefable Sr. Gama Alta. Parecen adolescentes, pero no lo son: Carlos tiene 58 años y Andrés, 46; son dos de los artistas más populares y convocantes del país y luego de 30 años en la ruta musical, grabaron una canción juntos por primera vez. ¿Cuál es la historia del día? Carlos “Indio” Solari y Andrés Calamaro, la nueva, desequilibrada, irónica, desintoxicada, sarcástica, gauchita, imprevisible e imbatible pareja del rock que hasta sueña con armar una banda de covers y salir a tocar por los barrios.

“El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo”, asegura Calamaro. “Tengo mucho respeto por el riesgo artístico que corre Andrés”, destaca Solari. “Me cansa tener gente alrededor, si no meto un trago llega el malhumor”, cantan a dúo en “Veneno paciente”, el track siete del segundo álbum del Indio tras la disolución de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Porco Rex.

“La grabación fue en Leloir –recuerda Andrés, en referencia al estudio que tiene el Indio en su casa, ubicada en el corazón de ese sueño hippie con forma de laberinto, bautizado Parque Leloir–. Ya conocía la canción y el riff y había escuchado una versión prematura de Porco Rex. Finalmente nos encontramos con las bases de «Veneno paciente» y primero lo canté respetando el fraseo original; después hice lo que habitualmente haría en una session vocal, que es un tejido de armonías y doblajes, como se puede escuchar en la mayoría de mis grabaciones también. La idea original era cantar juntos una letanía grupal, sin alardes soul ni «arrancadas» fuera de la melodía.”

Luego de escuchar el resultado final, sin duda se puede exclamar: ¡prueba superada! Alejada del tono característico con el que marcaron para siempre al rock argentino, esta histórica unión de voces casi pasa inadvertida y en “Veneno paciente” casi ni se diferencia un registro de otro. “Si bien no es una disculpa, cada vez que me preguntan por el tema trato de explicar que Andrés puede cargar mucho mejor una canción y que si quedó así fue debido a mi incapacidad para producirla mejor”, sugiere el Indio, sentado allí mismo en Luzbola, el estudio donde graba/juega/trabaja todos los días.

“Como productor, me doy cuenta de que la voz de Andrés está tan cargada de carácter y no tanto de belcanto, igual que la mía, que el concepto musical de este álbum, que está tan denso de texturas que todas las bandas están muy ocupadas y siempre hay contrapuntos, contracanto de guitarras, no dejó mucho oxígeno para que el carácter de su voz se luzca. De movida, la canción estaba pensada para que las intervenciones fueran relatadas casi como una letanía de oratoria, como un coro de letanía y por eso quedaron esas voces cantadas casi al unísono”, dice Solari. Calamaro, para que conste en actas, recuerda: “Fue una grabación serena, diurna, sin saturar las neuronas ni los sistemas nerviosos, acompañándonos con facturas y mate, probablemente café y el copetín habitual”.

Raíces redondas

Dicen que la primera vez que se cruzaron fue en tiempos de Redondos y Raíces –la banda de Beto Satragni con la que debutó Calamaro, allá por el Mundial 78–. “Hace casi 2000 años –exagera Andrés–. Creo recordar que los Redondos ensayaban al lado de nosotros, en Corrientes y Cerrito, un sótano debajo del bar Avecor. Después nos seguimos encontrando, puesto que el circuito de locales y pubs era similar para todos. En la misma esquina tocaba Soda Stereo, Redondos, Virus, Zavaleta o Abuelos. Además, muchos amigos míos fueron Redonditos también, como Willy Crook y el Gonzo, y compartimos algún instante en camarines.”

Pero la estrecha amistad que hoy los une llegó con el regreso del cantante a escena, tres años atrás y luego de un largo período perdido en su propio Camboya. “Cuando ensayamos con Bersuit en Del Cielito –continúa Calamaro–, el estudio ubicado en Parque Leloir del que el Indio es vecino, nos escribimos unas cartas, compartimos unos asados y terminamos de estrechar este valioso vínculo. No quiero desparramar elogios, pero soy un soldado de este gran señor, a quien quisiera considerar mi amigo, además de un compañero aleccionador y una fuente de inspiración.”

Poco después, Solari se despachó con la grabación de un tema de Andrés, “El salmón”, para el disco Escúchame entre el ruido, un homenaje por los 40 años del rock argentino, y marcó un nuevo hito: la primera vez que el Indio dejó registrado con su voz un tema que no era suyo. “Lo cantó con un fraseo ideal y es un auténtico honor escuchar una canción propia en la voz de este gran artista y compañero. El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo. El y los Redonditos de Ricota son algo importantísimo que ocurrió en nuestra cultura rock, representan valores poéticos, rockeros, contraculturales, éticos y formales. Hoy en día, Solari y Spinetta son, fuera de cualquier debate, las figuras intactas de nuestro rock cantado, por actitud, elegancia, lírica, sentido del humor y seriedad.”

“Con Andrés me divierto mucho, me hace cagar de la risa –confiesa el Indio–. En un momento hasta hablamos de formar una banda para hacer covers de temas de rock internacional, traducidos, e ir a tocar a lugares chicos, sin ningún tipo de aviso ni nada, sólo para darnos el gusto de tocar.”

–¿Es posible armar algo así o es pura fantasía?

Calamaro: –Yo sinceramente espero que podamos concretar una próxima colaboración, ya sea en grabaciones o en conciertos. Es verdad que, para ambos, presentarnos en vivo, tal y como vienen barajadas las cosas, es someterse a una presión extraordinaria, y liberarnos de la masividad, del carácter de «eventos» magnos, para celebrar «recitales» más normales, sería un placer. Creo que es posible y que es necesario. Recorrer el país, ser espontáneos sin dejar de ser científicos, rockistas, en una grabación o en un show… Ojalá pronto suceda.

Fuente: La Nación

Feb 4

Imaginense un barrio lleno de edificios donde la musica que predomina es el rock, donde unos amigos tienen ganas de armar una banda de rock and roll… La historia comienza en un del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires. Donde, entre un recreo y el otro, tres pibes de barrio gestaron la idea de armar una bandita para pasar el tiempo. La bautizaron Viejas Locas debido a que a su cantante de apodaban de esa manera.

“Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas, porque mi apodo al final resultaba divertido” cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda.

La primera formación de Viejas Locas era así: Mauro Bonome (voz), Bachi (bajo) y Diego Cantoni (guitarra). Con esta formación la banda comienza a realizar covers de los Rolling Stone y de Pink Floyd. Todos pertenecian a Piedrabuena, un complejo de monoblocs que se
encuentra entre Mataderos y Lugano pegado a Ciudad Oculta, en donde la mayoria de los pibes transcurrian sus dias entre el colegio, parar con los amigos y descubrir el mundo del arte en el Centro Cultural Juan Carlos Castagnino. Estos tres adolescentes obviamente estaban busca de un batero.
Buscando se toparon con Cristian (Pity) Álvarez, quien hacia seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando una banda donde tocar la viola. De esa forma empezaron a tocar, pero les hacia falta un batero, y ahí es cuando Pity llevo un amigo, Gastón Mancilla, que ocupo ese lugar vacío. Viejas Locas debuta en Acatraz el 3 de noviembre de 1990. Donde Pity empezo a destacarse entre los integrantes, ya que era él que hacia la mayoría de los temas. El quinteto hizo su debut en vivo con dos temas propios: “Buey” y “Descansar en paz”. Hicieron un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos del Pity. Este se encargba desde el primer momento de escribir las letras. Durante los años siguientes hicieron doce fechas. Llegaron un par de veces a Cemento, otras a La Luna y unas pocas a Shangai.

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Feb 3

Cristian Iglesias | Toti | Cantante y guitarrista
Pedi Guitarrista
Federico Sica | Sikus | Bajista
Gabriel Gomez | Peter | Saxofonista
Adrián Vigo | Chori | Baterista

  Jóvenes Pordioseros se formó en Lugano, en 1993, cuando los músicos eran apenas adolescentes unidos por la pasión de hacer rock and roll. Claramente influenciados por los Rolling Stones, y a pesar de su inexperiencia, tocaron bastante y en forma independiente organizaron recitales en clubes, pubs y teatros de Capital como Arpegios y Arlequines.

En 1994 comienza una etapa de casi cuatro años de recambio de integrantes, solamente conservando como constante al cantante Toti Iglesias. Ya estabilizados, graban en 1990 su primer disco en forma independiente y salen al verano siguiente a recorrer la Costa Atlántica. Su hit es el tema “Cuando me muera”, y ocasionalmente se dan el gusto de agotar localidades con su show de “Misa Stone” basado principalmente en covers de sus ídolos.

El segundo disco llega en el 2004, con contrato en una multinacional, y confirmaron su poder de convocatoria con grandes shows en República Cromañon y una gira de verano a principios del 2005.

En 2006 editaron su tercer trabajo Sangre, en el cual reafirman su lealtad incondicional al rocanrol de raíces stones y letras plagadas de mujeres de vida fácil y metáforas tóxicas.

 Autor: 10 Musica

Feb 3

La iconografía de un coqueto bar de Palermo Hollywood no parece ofrecer el marco ideal para una conversación con Jóvenes Pordioseros. Sin embargo, allí están ellos (Cristian “Toti” Iglesias, Alvaro “Pedi” Puentes, Federico “Sikus” Sika, Adrián “Chori”), con vocabulario descuidado y vasos de Fernet en la mano, festejando porque una revista “del palo” nombró al barrio de Lugano en un artículo de reciente aparición. Mientras tanto, intentan descifrar los avatares de un destino que los puso en el lugar de “la nueva sensación del rock argentino”.

Artesanos de una música que se planta en los márgenes del rock stone, el cuarteto sabe que cuanto más parecidos sean a su público más alto van a llegar y que las estrellas sólo están en el cielo, como dirían casi a coro minutos antes de que se encienda el grabador y comiencen a charlar en exclusiva con 10musica.com.

¿Tienen 12 años de trayectoria o sólo contabilizan el tiempo que funcionan de manera profesional?

Toti: En realidad, van a ser cuatro años y medio que nos pusimos las pilas y fuimos a la costa por primera vez a tocar profesionalmente. Por esa época comenzamos a darnos a conocer. La historia de que nos formamos en el ’93 es también cierta… el grupo lo formé yo cuando era muy chico y más tarde llegó el Chori…

Chori: No sabíamos ni tocar, no hacíamos ni notas, pero nosotros creíamos que éramos buenos. Un día un vecino vino con un afinador y todos dijimos “Guauuuu” del asombro que nos causó (risas).

Toti: Ese tipo también nos enseñó los acordes en quinta, que eran con dos dedos… los típicos cuernitos. Para ese entonces, ya nos llamábamos Jóvenes Pordioseros y pintábamos paredes con nuestro nombre por todos lados.

Pedi: Nosotros decimos que tenemos cinco años porque a partir de ahí nos equipamos y decidimos encarar la música de manera más profesional.

Bandas como Jóvenes Pordioseros, Callejeros, La 25 y otras,  parecían resignadas al under o a cierto público. Sin embargo, hoy  mueven multitudes y venden muchos de discos. ¿A que se lo atribuyen?

Sikus: Al recambio generacional. Hoy lo pibes tienen otra cabeza…

Pedi: Yo creo que a partir de bandas como Los Redonditos, La Renga o Viejas Locas, el público dejó de sentir esa admiración por la mega estrella, y empezó a identificarse con gente más simple, como son los pibes de las bandas que te mencioné. Creo que se perdió el gusto por el glamour y empezó a reflejarse en gente que era igual. El público quiere ver en el escenario a una persona normal y no a una figura como había acá en los ochenta.

¿No creen que esa situación de tener que ser igual a su público los limita para tener otro nivel de vida o a seguir creciendo como artistas?

Toti: Si saben que un cambio viene del corazón lo van a tomar…

Chori: No sé si nos ponemos a hacer otra música nos comprarían los discos, pero sí nos respetarían.

¿Entonces tendríamos que pensar que el rock stone tiene fecha de vencimiento en la música de Jóvenes Pordioseros?

Toti: Nosotros no creemos que hacemos rock stone… de hecho no lo sabemos tocar. Nunca podríamos ser tan sutiles o meter las notas como lo hacen ellos.

Pedi: También lo del rock stone es una subcultura, no es tanto musical. De hecho, si vienen Jagger o Richards, y nos ven nos dirían: “ustedes no son stones, son unos villeritos”. Rolling Stones son champagne y tapados de piel, no es zapatillas Topper y jardineros.

De hecho, en sus letras hay mucha influencia de la cumbia villera.

Chori: Sí, es de lo que nos rodeamos, de la realidad. Nosotros no nos rodeamos de canciones que dicen “Nena sube al rayo al fin”… Ni en pedo es así la vida.

¿Creen que Viejas Locas, más que cualquier otra banda, fue la que abrió definitivamente el camino para ustedes y tantos otros proyectos?

Toti: Sí, definitivamente. Viejas Locas fue la banda que demostró que unos pibes de barrio podían llegar a tocar en Obras. Eso logró identificación con el público. Los pibes que hoy tienen una banda no te van a decir que le gustan los Rolling Stones, te van a decir que su influencia es Viejas Locas.

El eslogan de sus presentaciones en el Estadio Obras fue “El barrio llega a Obras”. ¿No creen que son ustedes los que llegan a ese lugar y no “EL” barrio?

Pedi: No es un mensaje demagógico, nosotros somos de barrio. Además nosotros somos sinceros, y eso lo saben los pibes que nos vienen a ver.

Toti: Además, los barrios son todos: Olivos, San Isidro, Belgrano… no es sólo Lugano.

Su público conjuga con los mismos códigos de ceremonia o fiesta que el de Callejeros. ¿Cuando sucedió la tragedia de Cromañón sintieron que eso podría haberles sucedido a ustedes?

Pedi: Sí, por supuesto. De hecho la primera vez que nosotros tocamos en Cromañón también se había prendido fuego…

Chori: De hecho, íbamos a volver a tocar…

Pedi: Nadie hubiera querido que eso pasase. Ni Chabán, ni Callejeros… No fue un genocidio, como hay mucha gente que está tratando de hacer creer.

Los Callejeros están siendo muy cuestionados. ¿Ustedes se solidarizan con ellos o prefieren tomar distancia?

Pedi: ¡Nosotros los bancamos a muerte a Los Callejeros!, por más que dentro de dos años la justicia diga que son los culpables. Y si van a la cárcel, que como son las cosas en este país no me parece nada raro, nosotros vamos a ir a verlos y seguiremos bancándolos a muerte… Nosotros estamos con ellos.

¿A partir de esa tragedia, no creen que los códigos de las bandas y su público deben cambiar?

Toti: Sí. De hecho ya cambiaron. Ahora cantan y saltan mucho. Hace poco estuvimos en el interior y los pibes hasta dejaron las banderas.

Pedi: Los primeros recitales después de eso, nosotros le dijimos a nuestro público que no prendan más bengalas. Pero lo entendieron rápido y, últimamente, ya ni hace falta que les digamos nada. Además, si no nos cuidamos entre nosotros, no va a venir ni Macri ni Kirchner a cuidarnos.

Entrevista Sergio Marchi / Gustavo Bove

Fuente: 10 Música

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