Apr 7

El Quilmes 2008 es historia. Habrá que esperar, entonces, otros trescientos y picos de días para que el rock vuelva a desfilar por estas instalaciones. Atrás quedaron las sorpresas, algunos desajustes técnicos y varios momentos únicos e irrepetibles.  

En la luna final, el público demoró su llegada y las localidades disponible tardaron en completarse. Sin embargo, los tempraneros lograron disfrutar de Massacre y de Black Rebel Motorcycle Club, casi en su máxima expresión.  

Con algunos minutos de retraso, Divididos inició su distorsionado viaje a fuerza de guitarras filosas y bases aplastantes. Emulando al morocho ausente, segundos antes, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella habían arribado al escenario principal con llamativas pelucas afro. Tras el guiño, los acordes de Salir a Asustar marcaban el principio del fin.

La aplanadora se tomó unos pocos segundos para acomodarse e hipnotizar a las almas presentes. Tanto anteojo, Elefantes en Europa y La Ñapi de mamá, del injustamente ignorado Gol de Mujer, marcaron el primer quiebre. A continuación, Peteco Carabajal, junto a su incansable violín, ilustró la belleza de Ortega y Gases y de Qué Ves.

Cuando la tensión parecía tender una pequeña tregua, la guitarra de Mollo “escupió” los acordes fundacionales de Voodoo Chile. Entonces, la calma precoz terminó y el caos disonante volvió a reinar los mares de la deformación. Alambre González, a esta altura el cuarto integrante del grupo, mostró sus rasgos artísticos en Par Mil, de Narigón del siglo, y en Zombie, también de Gol de Mujer.

Luego de varios amagues, el trío decidió presentar un tema nuevo, arbitrariamente bautizado Buscado un ángel por quién escribe estas líneas. Ricardo, al respecto, sólo dijo: “…es una canción nueva, mañana seguro está en Internet…”.

Para la última curva, la banda guardó sus mejores cartuchos. A saber: Paisano de Hurlinghan, Cielito Lindo, Sobrio a las Piñas, El 38 y Ala Delta; En ese orden y sin respiro. No obstante, el gran sobresalto llegó gracias a una enérgica versión de Next Week con Wallas y Fernando Ruiz Díaz como invitados.

fuente: Rock & Pop

Feb 12

Jardín frenético

Jardín Frenético es el primer álbum del grupo. Éste fue lanzado de manera independiente en 1997. Participaron del mismo Matías Mendez como baterista y Patricio Pizarro como bajista.

  1. Siento
  2. Sexo
  3. Chajal
  4. Periferia
  5. X
  6. Cruces
  7. Gente
  8. Latino
  9. Cuatro cuervos
  10. Juanas
  11. H.C.V.
  12. Jardín frenético

Árbol

Árbol es el segundo disco del grupo. El productor Gustavo Santaolalla les ofreció reeditar el material Jardín Frenético para su sello Surco. Ellos aceptaron y de allí salió este disco en 1998.

Sus dos primeros video clips fueron Sexo y Rosita. Éstos tuvieron alta rotación en las canales musicales locales. Según algunos, este es su primer verdadero disco, ya que consideran a Jardín frenético como una demo.

  1. Siento
  2. Sexo frenético
  3. Luna
  4. Juanas
  5. Gente
  6. Cruces
  7. X
  8. El baile
  9. Chajal
  10. Latino
  11. Rosita
  12. Periferia
  13. Cuatro cuervos
  14. Jardín frenético

Chapusong’s

Chapusong’s es el tercer disco del grupo. Este álbum, editado en 2002, supuso su primer gran éxito, con varios vídeos editados y difundidos en las principales cadenas de televisión del país. Fue elegido por la revista Rolling Stones Argentina entre los cinco mejores discos del año.

Intérpretes: Bianchini Sebastián (bajo), Bruckner Hernán (guitarra), Millán Martín (batería), Romero Pablo ( guitarra y voz), Schmidth Eduardo (voz, violín, charango, y trompeta).

  1. De arriba, de abajo
  2. La vida
  3. La nena monstruo
  4. Son Todas Putas
  5. Esperar
  6. Chapusongs
  7. Cosacuosa
  8. Cáscara máscara
  9. Enes
  10. Vomitando flores
  11. Ya lo sabemos
  12. Dale vida
  13. Ya sé
  14. Ya me voy

Guau!

Guau! es su cuarto disco, lanzado en el 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, y tiene a Aníbal Kerpel como productor asociado. Este Álbum tuvo un gran éxito y gracias a éste Árbol ganó mucho publico Pre Adolescente. Algunos críticos declararon que Árbol se había convertido en una banda para chicos por sus letras simples e inocentes. Muchos fans que ya seguían a Árbol, opinaron que la banda se vendió por el tema Pequeños Sueños, que tuvo un éxito muy grande e inesperado. A pesar de todo esto el álbum fue un gran éxito, y se grabó un DVD con un Recital de Guau!

Este álbum tuvo cuatro cortes: Pequeños Sueños, El Fantasma, Canciones y Trenes, camiones y tractores

  1. Trenes, camiones y tractores
  2. Suerte!
  3. Chikanorexika
  4. Prejuicios
  5. Pequeños sueños
  6. Soy La Zoila
  7. Canciones
  8. Lloro
  9. Mariposas
  10. Comida chatarra
  11. El fantasma
  12. Jijiji

Miau!

Miau! es el quinto disco y el primer DVD en vivo. Fue grabado en los recitales realizados el 8 y 9 de julio del 2005 en el mitico estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires pero salió a la venta en 2006. El primer corte de difusión fue Prejuicios.

  1. Trenes, camiones y tractores
  2. Suerte!
  3. Chikanorexika
  4. Prejuicios
  5. De arriba de abajo
  6. Pequeños sueños
  7. Comida chatarra
  8. Ya lo sabemos
  9. Canciones
  10. Soy La Zoila
  11. Énes
  12. Vomitando flores
  13. Rosita
  14. Jardín frenético/H.C.V./Cosacuosa
  15. Ya me voy
  16. El fantasma
  17. Ya sé/Chapusong
  18. La vida
  19. Jijiji

Hormigas

Hormigas es el sexto disco y segundo DVD. Fue grabado durante los meses de julio y septiembre de 2007 en los Estudios Panda. El DVD cuenta con la presentación de la banda en un backstage, mostrando la grabación de los temas y entrevistas a cada uno de los integrantes en la ciudad de Bariloche.

  1. Soy Vos
  2. No me Ofendas
  3. Palabras
  4. Memoria
  5. El Campo sin Fin
  6. Revoloteando
  7. Plata
  8. Adentro del Mar
  9. Mirá vos
  10. Tiquitiquitiqui
  11. Sobrinos
  12. Paloma
  13. Ronca
  14. La Mudanza
  15. Bonus Track: Imágenes de la entrevista a los integrantes de la Banda
Feb 9

Catriel Ciavarella: batería

Diego Arnedo: bajo

Ricardo Mollo: guitarra y voz

Con la muerte de Luca Prodan (diciembre de 1987), Sumo quedó sin su líder natural, por lo que la separación resultó inevitable. Divididos es, junto a Las Pelotas, una de sus herederos que comenzó tras seis meses de inactividad de sus integrantes. «Es una historia típica del hijo que termina superando al padre en la revolución de los tiempos» (Polimeni, pág 40).

Para este proyecto llamaron a Gustavo Collado, ex Sobrecarga y se bautizaron primero como La División para optar luego por Divididos. El debut se produjo en junio de 1988 en un pub de Flores, casi sin repercusión.

Casi todo el público de Divididos era el que arrastraba Sumo. Es por ello que los pasajes más emocionantes de los shows eran cuando rememoraban los viejos temas, como “Divididos por la felicidad”, “Mañana en el abasto” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”, casi incorporados al repertorio habitual.

Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar “40 dibujos ahí en el piso” (1989), que incluye 11 temas propios, un cover de The Doors y una adaptación de un poema de Thomas Elliot.

En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base. Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico, “Acariciando lo áspero”, que acentuaba el perfil de funk-rock esbozado en la primera placa, que tiene muchos puntos de contacto con Los Redonditos de Ricota.

Durante 1992 ellos mismos se produjeron varias presentaciones en Obras Sanitarias y pudieron así promocionar sus álbumes, ya que la discográfica les negaba todo apoyo “por falta de presupuesto”.

Para “La era de la boludez” (1993) lograron mezclar el material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico. Casi todos los temas ya habían sido presentados como inéditos en los shows de Obras, razón por la cual la repercusión del lanzamiento fue inmediata. A tal punto que catapultó al segundo disco al segundo lugar en ventas y obligó a una reedición del mismo.

Ya para entonces las versiones aggiornadas de canciones folklóricas se habían convertido en clásicos de la banda, como “El arriero”. Ese año (el ‘93) se confirmó como el mejor del grupo, al llenar un total de 13 estadios Obras, colocar “La era…” en el primer puesto de ventas y liderar las encuestas de los medios especializados. «Las encuestas no tienen mucho que ver con el sentimiento. Tienen que ver con lo que a un periodista le gusta», desmitificaba Mollo (Pelo, marzo del ‘93). Los shows duraban tres horas y tocaban alrededor de 30 temas: eran “la aplanadora del rock”. «El problema es que todos miden tu éxito en números, y nadie habla de la música que provocó eso», se quejaba (Clarín, 21.04.95).

En septiembre de 1994 Divididos se presentó ante 20.000 personas en el estadio de Velez, cifra que se agiganta al remarcar que la discográfica les quitó una vez más el apoyo, ante la negativa del grupo a que tocara como telonero Carlos Vives, un colombiano que intentaba desembarcar en nuestro país.

En febrero de 1995 se presentaron en la explanada de ATC en un concierto gratuito que convocó a 40.000 personas. Durante todo ese año se dieron una serie de internas que hasta llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Tras el alejamiento de Gil Solá se incorpora como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas. Estas idas y vueltas condujeron al grupo a una notable crisis de convocatoria, que llevaron a suspender la serie de Obras que venían realizando desde 1985.

En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto LP, “Otro Le Travaladna” (leer el título de atrás para adelante para encontrarle sentido), que incluye títulos como el corte “Tomando mate en La Paz”, “Volver ni a palos” y “Basta fuerte”. Las críticas recibieron el material muy positivamente: «es un descontrol creativo y lo bien que hacen -escribe Gloria Guerrero-. De rocks casi hard al tango, después un rocanrol funkeado al mango (…) el trío suena como un martillo neumático capaz de perforar cualquier asfalto neuronal» (Revista Humor, 13/12/95).

En octubre del ‘97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque ‘77, Actitud María Marta, entre otros.

Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, graban Gol de mujer (1998) en Los Angeles, con temas como “Nene de antes” y “Sobrio a las piñas”. El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias.

Narigón del siglo fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres, con producción de Afo Verde. El disco tiene como subtítulo “Yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”. Editado el 15 de marzo del 2000, tiene en “Par mil” a su primer corte difusión. Este disco queda marcado por la inclusión de nuevos sonidos, como arreglos de cuerdas y guitarras acústicas. Fue elegido el Mejor Disco del Año en varias publicaciones.

Viveza criolla (2000) es un disco en vivo, editado por Polygram, su anterior sello discográfico. Previamente lanzaron 10 (1999), un disco doble recopilación.

En enero del 2001 Divididos se presentó en la ciudad de Ushuaia, en el marco del ciclo “Argentina en vivo 2″, ante 7000 personas y con varias bandas locales. Ese mismo mes compartieron escenario con R.E.M y Beck, en la primer edición del festival “Bs. As. Hot Festival”.

“Cajita musical” es el primer single de Vengo del placard de otro (2002), el siguiente disco, integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Bajo las directivas del ingeniero Alvaro Villagra, la banda integró distintos estilos y una variada gama de instrumentos y sonidos, hasta llegar al punto de trabajar con 12 violines, 4 chelos, fagot, corno y flautas.

Vivo acá (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido el primer baterista de MAM, la banda de Omar Mollo

Fuente: Rock.com.ar