El Rock Nacional

Ganadores del Premio Gardel por segundo año consecutivo, la banda presentará éste fin de semana su último disco “Tan Real”.

Los Tipitos

El grupo oriundo de la ciudad de Mar del Plata no deja de pisar fuerte. Este año, por segunda vez consecutiva, se llevó el premio Gardel al mejor Álbum Pop (“Armando Camaleón”, 2006, y “Tan Real”, 2007).

“Tan Real” es el nombre la última producción que la banda sacó al mercado por Tocka Discos, el 23 de agosto del año pasado, y que contiene 14 nuevas canciones.

La banda, compuesta por Raúl Rufino (guitarras y voz), Walter Piancioli (piano, guitarra, teclado y voz), Federico Bugallo (bajo, armónica y coros), y Pablo Tévez (batería y coros) presentará su nuevo CD el próximo fin de semana en la Capital Federal, pero antes dialogaron con Rock.com.ar.

Dos de Los Tipitos estaban esperando en un patio soleado para que les hicieran preguntas acerca del nuevo disco. Se trataba de  Raúl Rufino y de Pablo Tévez, que de un buen humor  se prestan a dialogar y a hacer algunos chistes.

Raúl comenta que “el disco se llama Tan Real, está producido por Tweety González, tiene 14 canciones elegidas dentro de 40 y pico de temas, tiene muchos invitados, está David Lebón, Javier Malosetti, el Negro García Lopez, Claudio O ‘Connor, Tweety González…”. Pablo interrumpe asegurando que también están ellos en el nuevo CD, y Raúl asienta sus palabras y agrega que se ganó un Gardel. Pablo arremete “hasta Gardel lo tiene”. Además Pablo explica, de manera irónica y entre risas; “el CD es redondo, tiene un circulito en el medio”… Raúl, señala que de ahora en adelante sólo quieren “discos galardonados”.

¿Qué esperan de la presentación el 11 y 12 en el Teatro Opera?

Raul: Que vaya gente, eso es primordial (asegura, bromeando).

¿Qué va a ver la gente de Los Tipitos?

Raúl: La gente va a ver una catarata de canciones. Vamos a tocar todos los temas de “Tan Real” y de otros discos. Hicimos un popurrí acústico con temas que no tocamos nunca y que la gente pide mucho. No podemos tocar 70 canciones, así que hicimos un popurrí de 9 minutos, más o menos, con esas canciones. Y después vamos a hacer una disco…un enganchado disco y ¡¡¡vamos a bailar al final!!!Pablo: Si nos quedamos con aire… porque después de 30 canciones, el acústico y todo…(siendo más realista que Raúl).

¿Y de ahora en adelante?

Pablo: Seguir ganando premios con los discos (risas). No,  vamos a seguir grabando discos que es lo que nos gusta. Seguir tocando, seguir juntos… Disfrutamos mucho de tocar, de las giras, de grabar discos, no tanto de las notas.

Después de todo un día de entrevistas los chicos sacan a la luz el cansancio de responder a preguntas similares durante toda una tarde. Además, cuentan que ya tienen un casette incorporado y que algunas respuestas salen por automático por más que la pregunta haya sido otra. “Estamos programados” comentan entre risas.

¿Cómo fue el verano para la banda?

Raúl: Estuvimos en la Costa Atlántica como todos los años, aunque no fue lo mismo.

Pablo: Sí, no fue como otros años que estamos un mes Éste estuvimos una semana y nos fuimos al sur: Calafate, Córdoba, Catamarca, Pirámides

Raúl: Anduvimos por todos lados…

Pablo: No tocábamos todo el disco en las presentaciones, pero sí por ejemplo “Flor Negra” y algún que otro tema más: tenían una respuesta bárbara y se notaba.

Ahora, les llegó la hora de presentar el nuevo material en Capital. Será en el Teatro Opera, donde buscarán tener la misma respuesta que en el Interior.

fuente: Rock.com.ar

En un pequeño break de la grabación del video de “Viejo barrio”, Antonio Birabent nos amplía en exclusiva las obsesiones que persigue canción a canción.

Antonio Birabent. Foto: Catriel Remedi

Liniers, límite con Mataderos, casas bajas, asfaltos antiguos, mal bacheados, inundados de cortezas de árboles robustos. Pintadas en aerosol gastadas que delatan desamores, pasiones y locuras transitorias. Postes de luz oxidados por la fricción del viento y la lluvia, canteros descuidados y el resplandor de un tenue sol que le da vida al barrio. La tarde cae, los ancianos palpitan sus últimos minutos en la vereda tomando mate y chusmeando la vida secular.

La postal que tratamos de describir, a través de imágenes bien representativas, conforman la geografía que rodea la casa en la que Antonio Birabent y su equipo de trabajo grababan el video de “Viejo Barrio”. Saludamos, pedimos permiso, entramos, observamos el back de la filmación hasta que de manera muy amable Antonio nos invita a charlar.

¿Cómo haces para que la idea de pérdida, memoria y melancolía que encierra al disco, sea una reflexión alegre?

Bueno… en principio te contestaría con una frase que incluye el objeto de tu pregunta: como lo puedo hacer, no es tan triste. Triste sería tener una idea sobre un disco melancólico y de memoria, y no hacerlo. Pero el hecho de hacerlo significa que hay algo que se concreta. Ya es positivo.

Además si bien en el disco hay ese espíritu, también creo que hay un espíritu de que lo que vendrá no tiene que ser necesariamente malo. Hay cosas que todavía no están terminantemente escritas…Creo que con esas dos cosas… y si bien es un disco de vocación, nostálgico, que habla mucho de la memoria, es un disco combativo.

En “Viejo barrio” decís “¿Quién vendrá a reemplazar a las personas que se van? ¿Quién vendrá en su lugar?”. ¿Qué intuición a futuro tenés de ésta Buenos Aires?

La intuición por momentos es muy… (piensa) negativa y apocalíptica. Porque hay muchas cosas que en los últimos años, y cada vez más, han convertido a la ciudad en un lugar difícil y violento para vivir, para desarrollar humanamente la vida, un proyecto, es una sensación de colapso…

Pero como te decía antes, al mismo tiempo siento que cada uno con lo que hace cada día transforma una poco lo que vendrá.

¿Qué pauta ha determinado tu conformidad con “Demoliciones”?

Yo grabé diez discos y cada vez que uno de esos diez discos fue publicado, ya en principio eso fue un éxito. Muchas personas que hacen música han ido quedando en el camino o les ha costado mucho continuar grabando y produciendo música, porque no es fácil. Entonces poder seguir haciendo música, la música que quiero hacer, poder seguir comunicándome con las personas a través de la música, ya en sí es un triunfo.

Después hay situaciones que generan mas alegría, que tienen que ver en general con las personas que puntualmente se acercan de una u otra manera, en presencia física o a veces virtualmente, para hablar de una canción, para aportar algo, ¿no? Pero poder hacer música, poder seguir tocando ya es un éxito.

Y, de repente, apareció el reconocimiento de los Premios Gardel…

Si, mirá… la verdad que fue una gran sorpresa estar nominado como mejor disco de rock. No porque me parezca que el disco no se lo merece (porque es un disco muy bueno), pero es un disco que salió de una manera independiente o muchísimo más que independiente. Es un disco autogestionado donde la industria, la empresa y la discográfica soy yo, y mi cocina donde guardo los discos. No es una metáfora, es la realidad…

Entonces creo que es un gran reconocimiento porque es un disco que ha sonado poquísimo en la radio y que si bien ha tenido grandes críticas, es un disco sin apoyo.

Yo también intuyo que sea un reconocimiento a haber hecho todos estos discos… no creo que sea sólo un premio o una nominación a “Demoliciones”, pero igual para mí estar ahí ya es muy importante.

Declarado fanático de Roger Federer y dueño de una voz muy firme, seductora y carismática, Antonio dedica sus días a intercalar su veta actoral con su impronta musical. Es muy seguro a la hora de advertir sus opiniones, mira siempre a los ojos y articula cada palabra con el fin de darse a entender con mucha simpleza, pero utilizando siempre el término exacto que esa frase requiere. Tiene un vocabulario muy amplio y colorido, a partir de ahí que sus lecturas le han aportado un perfil mucho más maduro.

Observándote desde afuera nos surge de manera inmediata una perspectiva tuya muy particular: la de un ser paralelo a la vorágine de las ciudades.

Mirá… sería creerme muy importante si te dijera que tengo un lugar distinto. Pero digamos que con Sitios laterales, la compañía que armé para sacar “Azar” en el ‘97 o ‘98, de alguna manera es estar plantado en un sitio al costado de otra cosa.

Pero bueno… la vorágine y el caos ciudadano y el caos del mundo me afecta casi todo el tiempo. Lo que pasa es que la música es un antídoto para mi: poder hacer música, poder cantar, poder subir a un escenario… cada vez que pasa el tiempo y me hago más grande, me doy cuenta que es el lugar donde realmente soy muy pleno.

Entonces, en lugar de un actor que también es músico, ¿sos un músico que también es actor?

Me parece que la prioridad en mi vida no es ni tocar ni actuar. La prioridad es realmente comportarme de una manera que para mi tiene que ver con una idea que yo tengo. Te explico: yo podría hacer zapatos, podría manejar un colectivo y eso sería de alguna manera secundario a algo primario que es hacer las cosas de una manera.

Yo hago música, actúo, leo, salgo a correr y tengo una novia. Pero como todo el mundo, todo el mundo hace muchas cosas.

La especialización es la esclavitud del capitalismo: pretender que uno haga una sola cosa, es una cosa con la que yo no comulgo. Además, me parece que nos hace muy mal, como esas guerras entre músicos y otros músicos…
Somos mucho más amplios… entonces hago música y actúo, ¡si señor!

¡Sos un privilegiado! (risas…)

Un colega tuyo me dijo un día algo muy bueno: “¿Sabes por qué lo haces? porque podés”. Lo hago simplemente porque puedo y porque me gusta, está lleno de gente que hace varias cosas, en Argentina, afuera…

En un momento declaraste “me fui de lugares que muchos pagarían por ocupar, y me dediqué a no lucrar con el privilegio de pertenecer”.

Bueno… lo dije hace mucho. Yo sé por qué lo dije, pero tampoco creo que eso merezca una medalla. Cada uno toma elecciones, en este país hay gente que hace música de mierda y le da a la gente lo que quiere escuchar, y hacen letras asquerosas, músicas asquerosas, tipos que copian a tipos que copian (o sea son tercera generación de copiones). Yo no hago eso… cada uno tendrá su elección musical en la vida, a mi me parece que en el mundo musical todos tienen sus convicciones o sus elecciones, yo tengo las mías.

¿Cómo venís planeando los shows en vivo para que la gente vaya conociendo “Demoliciones”?

La gente se entera o no se entera por diferentes motivos, no porque toques más o menos. A mi ya no me preocupa mucho cuánta gente se entera porque es algo que la verdad, yo no puedo manejar.

Yo hago mi música. Trato de tocar lo mejor posible y de difundir desde mi lugar lo más poderosamente la música que hago. Pero no… digamos no estoy con la capacidad de desarrollarme como se desarrolla la industria. Yo estoy yendo por otro camino: toco todo el tiempo, toco solo, toco con bandas. Toco, toco porque creo que es lo más importante y lo más genuino: subir a un escenario y tocar.

“Dicen que viajando se fortalece el corazón, pues andar nuevos caminos te hace olvidar el anterior”, decía Lito Nebbia en “Sólo se trata de vivir”. Pareciera ser que Antonio es la excepción a la regla. Él anda nuevos caminos pero no olvida el anterior. Es más, pregona que no olvidemos nuestro pasado, que tengamos memoria de él. En su momento España, ahora Buenos Aires, Montevideo, Brasil y Córdoba son espacios en los que siente plenitud para hacer canciones. Viaja, recorre las calles, toma fotografías, observa y charla con la gente del lugar. Sin embargo lo que no esquiva es fortalecer su corazón para entregarnos, verso a verso, mejores canciones. “Demoliciones” es una prueba fehaciente de ello.

fuente: Rock.com.ar

¿Por qué sacaste un libro (”El cantar de Miguel Cantilo”) con tus letras escritas desde 1970?

Porque la gente estaba esperando un ordenamiento cronológico e inventariado de las letras que vine escribiendo a lo largo de mi carrera. Sin ser fanáticos, muchos agradecen el entender mejor qué pasaba alrededor en ese momento.

¿Seguís con otros proyectos de escritura?

Sí, estoy trabajando con un nuevo libro, un análisis del rock y su génesis en el mundo. Su influencia en otras disciplinas y en las personas. Me gustaría que fuera una mirada sobre cómo se formó el movimiento del rock. Busco analizar el rock en profundidad como vehículo de ideas.

¿Y las presentaciones musicales para cuándo?

Acabo de actuar en Bariloche y tengo el proyecto de volver de gira a España, donde estuve el año pasado. Hay un circuito interesante al que visitar

fuente: Clarín

Con viejas leyendas y no tanto, el festival tiene un comienzo bien metálico. El ex Black Sabbath, Osbourne, habla de lo que significa tocar en Buenos Aires. Y Korn cuentan por qué tardaron tanto en venir.

Ni siquiera voy a contestar esa pregunta, es estúpida”, se enoja Ozzy Osbourne al final de la entrevista, al otro lado de la línea, desde su mansión de Los Angeles. Es la primera vez en la charla que demuestra alguna emoción y modifica la forma arrastrada de expresarse. Ozzy no quiere ni oír hablar de la vez que, según cuenta la leyenda, en escena le arrancó la cabeza de un mordisco a un murciélago.

De lo que sí quiere hablar es del show que va a dar el 30 de este mes en el estadio de River Plate, el primer día del Quilmes Rock 08, que será el dedicado al rock más pesado. “Vamos a rockear mucho porque tengo montones y montones de canciones de dónde elegir. Si recibo buen feeling del público, sigo tocando. Cuantos más gritos oigo, más tiempo toco”, promete Ozzy, en charla con Clarín.

Ahora que se cayó Lenny Kravitz, el ex miembro de Black Sabbath se transformó en el plato fuerte del Quilmes Rock, que de todas formas contará con un buen número de bandas nacionales como Bersuit Vergarabat, Catupecu Machu, Intoxicados, Los Piojos, Las Pelotas, Divididos y otras (ver Quilmes Rock…).

La misma noche que Ozzy Osbourne van a tocar -además de los locales Rata Blanca y Carajo- Korn y Black Label Society, dos bandas con las que continuará de gira: después de la Argentina los esperan Chile, Brasil y México. “Lo decidió mi mujer, ella es mi representante -revela-. Korn tiene un buen cantante. Black Label Society es (la banda de) mi guitarrista, Zakk Wylde.”

Ozzy habla poco y bosteza cada tanto. Ya había advertido apenas atendió el teléfono: “Estoy bien pero un poco cansado. Recién llego de Inglaterra.”

¿Viajaste todo el día?

No, llegué hace tres días. Pero tengo jet lag.

A pesar del jet lag, recuerda con cariño su última visita a la Argentina. “Es un país muy interesante -elogia-. Recuerdo un muy lindo cementerio con hermosas tumbas. También recuerdo que el público era genial.”

Cerca de los 60 (los cumplirá en diciembre), Ozzy Osbourne está más allá del bien y del mal. Con Black Sabbath prácticamente inventó el heavy metal, construyó un personaje satánico adorador del demonio, abusó de las drogas y del alcohol, después se desintoxicó y terminó protagonizando por MTV un reality show con su disfuncional familia que fue un éxito y lo transformó en una celebridad aún más grande.

“Es una experiencia que estoy contento de haber tenido -cuenta Ozzy-. Pero en este momento no tengo ninguna gana de dejar de tocar rock and roll para hacer televisión. Para mí, lo primero y lo más importante es mi música.”

¿Por qué pensás que el programa tuvo tanto éxito?

Fue uno de los primeros realities. Ahora todos hacen lo mismo. Es lindo saber que fuiste el primero, pero la verdad es que yo no miraba mucho el programa. No me gustan mucho los realities. Ahora, todos quieren ser el próximo The Osbournes.

¿Viste el de Gene Simmons?

No. ¿Por qué habría de mirarlo? No sé, es estúpido.

Ozzy volvió al rock and roll. Dejó la tele y otras drogas, aunque aclara: “Todavía no estuve en América del Sur. Quién sabe si voy a estar limpio y sobrio por allá.”

¿Extrañás las drogas?

Para serte franco, si las extrañara, todavía estaría tomándolas. La idea de drogarme o emborracharme es genial pero, en cuanto lo hago, ocurren todo tipo de cagadas. Mi familia me tenía miedo cuando bebía. Me volvía loco. Ahora, todo lo que me queda es mi público y mi rock and roll.

Ozzy jura que todas las mañanas hace dos horas de ejercicio y que a su edad se siente muy bien. Entre las cosas que pidió para su camarín, hay dos bouquets florales (la producción sugiere rosas) y nada de animales para sacrificar. Incluso informa, sin que nadie lo pregunte y con la entonación de un eslógan, que su último disco, Black Rain, es el primero que hizo en su vida sin drogas ni alcohol. “Fue una gran experiencia ver si podía hacer el disco o no -se sincera-. Antes pensaba que eran las drogas y el alcohol lo que me permitía hacer música, pero no es así.”

Hincha del Aston Villa y admirador de David Beckham (”es un tipo copado”, asegura), Ozzy parece orgulloso de haber dejado atrás su época más oscura, y también de haber superado con éxito la etapa del tan criticado reality show. Ahora, como dice, sólo le importa su música. Y a eso viene: a rockear ante una multitud que lo espera con ansias de metal.

Fuente: Clarín

CM: Juani Rodriguez, de Andando Descalzo… ¿Cómo nació la banda?

JR: Hace ya 12 años nos juntamos a ensayar por primera vez, cuando todavía éramos adolescentes y todavía estudiantes de secundario, salíamos del colegio y nos juntábamos todos los días para tocar. Tardamos un año en salir a tocar y las dos primeras veces tocamos en boliches que nos hacían vender entradas. A partir de ahí, nos empezamos a juntar con bandas y a organizar nuestra propia movida para tocar, algo parecido pasó con grabar un disco. Hasta que nos animamos a grabar pasaron 6 años, fue autogestionado y de ahí en más seguimos grabando hasta hoy en día.

CM: ¿Por qué eligieron ese nombre para la banda?

JR: Porque nos gustó. Nos gustaba la palabra descalzo y a su vez queríamos que fuesen dos palabras. Hoy a la distancia de ese momento de elección, veo que el nombre queda con lo que es filosofía de la banda.

CM: ¿Cómo ven la escena actual de la música argentina y latinoamericana?

JR: Creo que hay un crecimiento desde el lado tecnológico y eso permite que muchos grupos nos podamos mostrar, es decir, grabar discos, nuestros propios discos sin esperar que nadie decida si nuestra música está buena o no para esa persona y si vendería o no, y en todo ese grupo de bandas escucho cosas muy buenas.

CM: ¿Qué canción de qué artista les hubiera gustado escribir?

JR: Light my Fire de Los Doors y que el bocha hubiera frenado un ensayo y nos mandaba a la esquina porque tenía que componer una intro… jaja

CM: ¿Cuáles son los proyectos que tienen?

JR: En realidad con la salida de Hasta Encontrar, que en septiembre lo grabamos y el 17 de marzo estaría saliendo en las disquerías amigas, el plan que tenemos es tocar y tocar, hace 4 años que no sacábamos un disco, y teníamos muchas ganas de renovarnos y mostrar el disco por todos los lugares que se puedan.

CM: ¿Qué cosas pudieron aprender de la música? Buenas y malas.

JR: Principalmente hizo que tenga con mis amigos de toda la vida un proyecto en común, que es tener una banda, y dentro de ese grupo vemos que suceden cosas buenas y malas, conocer gente grosa, como pudo ser en un principio Gaby Ruiz Diaz (Catupecu) que nos daba una mano en los demos, o el Goy (Karamelo) quien fue productor de los primeros dos discos, o Sebastián Perkal, quien produjo y fue ingeniero de Hasta Encontrar, nos da una satisfacción muy grande y a su vez vemos que seguimos creciendo musicalmente e interactuando con gente a la que hay mucho por escuchar. Las cosas malas generalmente están relacionadas a lo que es la autogestión y lo que eso significa, que todo cuesta mas, o que en determinados eventos no se pueda tocar por no tener un respaldo groso atrás. Ojo, igualmente muchas cosas buenas tiene la autogestión también, pero todo cuesta mucho mas. El otro día filmamos el video de Ilógico, y teníamos un presupuesto muy bajo, no podíamos creer la onda que había en el lugar, la mitad del presupuesto estaba destinada para alquilar el teatro, y después había 16 actores, mas 6 o 9 personas del grupo de dirección, vestuario, maquillaje, técnicos, mas nosotros y en total éramos unas 40 personas. Por supuesto que el catering para todas las personas lo preparamos nosotros, cocinando 10 docenas de empanadas, 5 tartas, tortas, etc, a full, pero quedó muy lindo por suerte y también vimos la onda que tiene mucha gente para laburar desde la pasión mismo por lo que uno hace al igual que nosotros.

CM: ¿A qué apuntan sus letras?

JR: A cosas que nos pasan, que vivimos, situaciones que quizás no podemos resolver. En Andando hay 4 compositores, pero eso no implica mucha dispersión en la forma de escribir. Seguramente se puede diferenciar quien escribió tal canción pero todas forman parte de un mismo grupo, por así llamarlo.

CM: ¿A dónde quieren llegar con su música?

JR: En realidad es un sentimiento que va mutando a medida que pasan los años. Quizá para definir el objetivo, en un comienzo adolescente hace unos 10 años te hubiese dicho que quería cambiar al mundo, hace unos 4 años te hubiese dicho que quiero vivir de la música… hoy no significa que no piense así, pero tampoco tengo un lugar a donde llegar, hago música porque me sale, la siento y la necesito.

CM: ¿Cómo y dónde se ven dentro de 10 años?

JR: Mas viejos y mas quemados.

CM: Gracias por este tiempo compartido. Les deseamos los mejores éxitos!

JR: Un abrazo

fuente: CM

La banda mendocina Karamelo Santo festeja sus 15 años de carrera con “Antena Pachamama”, disco en el que aseguran “haber alcanzado la madurez musical”.

Gody Corominas (percusión y voz) y Alejandro Pozo (trombón) hablaron con rock.com.ar sobre lo que fue la edición de su último material discográfico, estos trece nuevos temas que cuentan con la producción artística de Lucas Villafañe y dirección musical del mismo  Villafañe con Charlie Desidney y anticipan lo que será la presentación oficial del disco y los planes de la banda para este año.

¿Por qué eligieron “Antena Pachamama” para nombrar este disco?

Gody: “Antena Pachamama” tiene varias interpretaciones: como propiamente es una antena, recibe y transmite. Nosotros nos sentimos parte de eso porque rescatamos cosas de nuestras raíces, ritmos, sonidos, historias, vivencias y lo transmitimos al mundo, que es lo que más puertas nos abrió por Europa… Hacernos cargo de nuestra cultura y fusionarla con el rock.

También tiene una interpretación ecológica, que se trata de percibir las señales que la Tierra nos está mandando para tomar conciencia de lo que está pasando. La idea central del disco es que hay un feedback, de que podemos dar y recibir a todo nivel.

Ale: Lo que también buscamos en este disco es  reflejar lo interior, lo personal de cada uno de nosotros, de cómo uno tiene que responder ante lo que ve y lo que vive.  

¿Se puede definir a este disco como una síntesis de lo que fueron estos 15 años de Karamelo?

Gody: Este disco no es un resumen, sino una apuesta más, un escalón más. Si bien es un disco con sonidos propios de Karamelo, en temas como “La Lava” se puede ver algo diferente, algo nuevo, y eso es lo que buscamos en cada disco: tratar de evolucionar. Lo que no queremos es conformarnos y quedarnos con lo que funciona. No nos gusta eso de repetir fórmulas. De hecho, siempre se apostó a la investigación y más en este disco, respetando el concepto de la antena, porque nosotros recibimos mucha cultura de todos lados, desde una banda que vimos en Catamarca como de un grupo que nos gustó de Europa.

Ale: Básicamente, tratamos de tocar lo que nos gusta, sin caer en el conformismo, y es éso lo que tratamos de transmitirle a la gente a través de nuestra música. Buscamos generar esa conexión con la gente desde arriba del escenario, que es lo que disfrutamos. En ese sentido este disco es el que mejor refleja esa idea, es en el que mejor logramos plasmar los gustos musicales de cada uno de nosotros, porque en éste proyecto hubo lugar para los aportes de todos los integrantes de la banda, que es lo que enriqueció musicalmente el disco.

Gody: Y eso es lo que generó los anticuerpos que nos ayudaron para recorrer todo este camino, porque realmente hubo épocas en las que no la pasamos muy bien y en esas situaciones lo que mantuvo vigente el proyecto fue creer en lo que hacemos y disfrutarlo.

foto: Federico López Claro

¿Por qué tomaron la decisión de incluir versiones en el disco como “No tan distintos” (un cover de Sumo) y “So much trouble in the World” (Bob Marley)?

Gody: Se dio porque nosotros nunca paramos de tocar. Cuando estamos de gira y terminamos un show seguimos guitarreando… hubo días libres en los que nos encontramos zapando en algún lugar donde nos permitieron zapar y a raíz de eso, hemos terminado tocando canciones que traemos por algún recuerdo y esos temas realmente “garpan”: nos gusta como suenan y terminan formando parte del tracklist. Por ejemplo, en el caso del tema de Sumo, para nosotros fue una banda que realmente marcó un camino y nos enseñó a hacer música y nos mostró la música como una forma de expresión. Por eso decidimos incorporarlo, porque es un tema que nos genera algo, porque lo sentimos de verdad.

Karamelo es una banda que fusiona varios estilos. ¿Eso tiene que ver con la gran cantidad de invitados del disco, que provienen de estilos diferentes?

Gody: Sí, se da por eso. Aunque también hay una cuota de amistad, respeto y admiración. Para nosotros es muy importante la variedad musical, y eso se da por los gustos de cada uno, por una cuestión generacional dentro de la banda y del palo del que proviene cada uno de los integrantes. Eso ha llevado a que cada uno tenga distintas influencias, lo que genera codearnos con muchos compañeros de ruta que pueden aportar ese detalle, ese plus que le puede faltar a alguna canción. Por eso aparecen invitados tan diversos, que participan de manera casual. No es que hacemos un tema para invitar a tal persona, sino que generalmente hay invitados que se les tiene un cariño y se les da a elegir el tema del que quieren participar.

¿Cómo están preparando la presentación oficial del disco?

Gody: Se está ensayando muchísimo, tratando de buscarle la vuelta. Porque generalmente del disco nuevo metés un par de canciones, pero lo que nos pasa con “Antena…” es que tiene un 100% de inclusión en la lista. Hay muchos temas que ya están para salir a tocarlos y se hace muy difícil dejarlos afuera. Por eso estamos trabajando en un soundsystem, donde vamos recortando nuestros temas y en una misma canción metemos dos o tres. Eso funciona muy bien con Karamelo: le da mucha dinámica al show, hay muchas expectativas porque se esta preparando algo nuevo, con una vuelta de tuerca más, para no dejar de lado temas que la gente quiere escuchar.

Toda la banda

¿Qué proyectos tiene la banda luego de Niceto?

Ale: Se viene una doble gira europea. Vamos a participar del Viña Rock el 1 de mayo en Madrid. Vamos a compartir escenario con Amparanoia, Molotov, Los Piojos, entre otras bandas más, porque el primer día esta la banda brasilera Sepultura, Fidel Nadal… Son tres días del festival donde están desde La Mala Rodríguez hasta Brujería. Hay una variedad enorme, hay escenarios temáticos.

Gody: Después continuaremos presentando el disco por el país. Tocaremos en Tucumán, Córdoba, vamos a tratar de llegar a todas las partes del país que podamos y a fines de mayo o principios de junio estaríamos encarando la segunda parte de la gira por Europa que va a ser la más larga: serán entre 50 y 60 días.

Se sabe que Karamelo Santo es una banda con mucha aceptación en el exterior del país, de hecho se lo puede ver en lo extenso de la gira ¿Cómo viven ustedes esa repercusión que tiene su música en un público tan distinto?

Gody: Es muy gratificante y a la vez te sentís más apegado a tus raíces, porque nosotros, al utilizar nuestras costumbres como una arma de lucha, logramos sorprender al público europeo. La fusión que se ha generado entre el rock&roll y cosas tan particulares de acá, de nuestra tierra, como lo son el guaino, la tonada, la cueca, te sentís bárbaro porque el reconocimiento es muy grande, sobre todo el respeto y el trato que nos dan. Tanto en los festivales como en el club más pequeño… es como si fuéramos súper estrellas. Entonces eso te genera muchas ganas de ir a tocar allá, porque nos sentimos muy a gusto.

Teniendo en cuenta lo vivido en estos 15 años… ¿en qué etapa crees que esta la banda?

Ale: Muy bueno, excelente. Nos hace muy bien seguir tocando, hacer lo que nos gusta.

Gody: Yo diría que alcanzamos un punto de maduración musical, desde hace un tiempo sabemos lo que queremos y día a día lo podemos ir afirmando. Eso provoca que se afiancen nuestros deseos y sueños. Creemos que estamos en un momento ideal para seguir apostando.

Todos aquellos que quieran vivir un show vibrante y ver cómo suena “Antena Pachamama” en vivo no se pueden perder el toque de Karamelo Santo, el próximo sábado 15 de marzo a partir de las 21 en Niceto Club, Niceto Vega 5510, Ciudad de Buenos Aires.

fuente: rock.com.ar

Con su mix de rock, reggae & folklore, arengan cada vez más público a pulmón puro. Y en puja con las discográficas, cuentan las peripecias que trae la independencia…

Algunas compañías nos dicen que les gusta el disco pero quieren pagarlo a la mitad. Ahí decimos: Pará, dejame que yo lo cuido’. No vamos a regalar la banda. Nos gusta lo que hacemos y a la gente le está llegando”, cuentan Hernán Saravia y Ariel Viale, cantante y baterista de Pampa Yakuza desde la terraza de su búnker en Devoto. A su lado, un enano de jardín con traje de Pinocho es testigo de la charla: “Lo trajo un chico que vino a ver un ensayo y quedó acá”, se aclarará después.

Hace más de diez años que los independientes Pampa Yakuza vienen sumando un público “amplio”, del palo rockero o no, que se copa escuchando el estilo “yakuzero”: ese combo que empieza en el reggae y el rock aunque puede terminar en una samba o un carnavalito. Ahora los chicos van por más. Acaban de lanzar su tercer disco, Unicoysentido, con producción artística de Esteban “Pichu” Serniotti (ex guitarrista de Cabezones) y en breve tendrá su presentación oficial (La Trastienda, viernes 14 de marzo a las 21). También están grabando el videoclip de la canción Sol de los pobres, basado en una idea de Hernán, siempre por las suyas…

-¿Cómo se contactaron con Pichu?

H: -Un día me lo encontré en la cola de Sadaic, le pregunté si nos podía producir y aceptó. Con él laburamos en el álbum Pappo versionado. Cabezones es otro palo, pero confiamos en el loco. El resultado es un sonido superador.

-¿Cómo fue grabar “Unicoysentido”?

A: -Más caro… (risas). Recién en este disco creemos que suena como el vivo, que no pudimos lograr en los dos discos anteriores.

-Pude ver que toda la banda se tira del escenario al final de los recitales…

A: -Sí, con un tema antes invitábamos a la gente a que se subiera. Pero los recitales se empezaron a llenar y ya no podían subir, y una vez nos tiramos nosotros al público. A partir de ahí se instaló el ritual en cada show.

-Ustedes, que tocan desde mucho antes de los fotolog, ¿qué piensan de eso?

A: -Es una buena herramienta. hace que tu música esté enseguida en orejas de otro tipo.

-¿Les ayudó a sumar gente?

H: -Sí, pero igual nos terminás de comprar en vivo. Tocamos mucho y hacemos giras por la Costa, ahí confluye mucha gente.

-¿Con qué cosas tuvieron que lidiar por ser una banda independiente?

A: - Micros con gomas rotas tuvimos varios…

H: -Otra vez, en pleno invierno, esperamos al fletero una hora y media cagados de frío en la calle, porque nos cerraron el boliche. Cosas que pasan por no tener un poco más de resto.

Fuente:  Clarín

Prácticamente en la clandestinidad, el grupo de pop rock Airbag está grabando su tercer disco, todavía sin título, que saldrá la venta a principios de abril. El paradero del estudio de grabación es un misterio —sólo podemos decir que es en el barrio de Núñez— y la razón es simple: quieren evitar que el lugar se llene de fans. Necesitan tranquilidad para terminar la mezcla de estas doce canciones que serán diferentes de las de discos anteriores.

“Es un disco que teníamos pendiente —cuenta Pato, guitarrista, detrás de los mechones que le caen sobre los ojos—. Es el primero donde componemos los tres juntos, el primero donde canta Guido, hay muchas novedades. Es totalmente distinto a lo que veníamos haciendo y la verdad que está quedando muy bueno.”

Los hermanos Sardelli están de negro, como buenos rockers, aunque la atmósfera de trabajo no tiene nada que ver con las leyendas de músicos que se la pasan grabando tres días seguidos sin dormir. Mamá Sardelli, quédese tranquila: los chicos se portan bárbaro. Como máximo, alguna peleíta.

“Creo que todos los hermanos se pelean”, reconoce Pato, y Guido —baterista— se explaya: “Somos los tres muy cabeza dura y a veces es difícil llegar a un acuerdo. Había veinte canciones buenísimas, pero tuvieron que quedar doce.” “Siempre, igual, te quedás un poco caliente con alguna canción que quedó afuera”, acota Gastón —bajista—. El 2007 fue para los Airbag el año del despegue internacional. Ganaron La Lengua de MTV al Mejor Grupo Sur, y tocaron en

Colombia, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela y México. En el país azteca ahora están primeros con su single La partida de la gitana (ése que dice “Y si te vas no habrá nadie aquí / para que pueda hacer a mí sentir“), que formó parte de su primer disco, editado en 2004.

“Esa canción la escribimos cuando yo tenía quince, éramos nada. Ahora ya tengo 22 —se hace el veterano Pato— y obviamente uno aprende cosas nuevas, vive otras experiencias, ve el mundo distinto.” Pero aunque los hermanos Sardelli son jóvenes, ya tienen clara la importancia de estar primeros en México. Gastón lo resume así: “Toda Latinoamérica quiere ir a México. Eso hace que a las bandas mexicanas de les sumen las de todos los países que tratan de conquistar ese mercado. Es como que se te abrió una puerta.”

Fuente: Clarín

¿Como fueron los comienzos de cada uno con la música?

Ale: Los Piojos, Sabina…

Bocha: Tenemos una influencia rockera tanto nacional como internacional, con el correr de los años vas escuchando otros tipos de música, me parece que todos teníamos la cabeza abierta y fuimos incorporando diferentes cosas , pero básicamente rock. El año pasado ganaron el premio del “Bombardeo del demo” en la Rock & Pop y gracias a esto participaron en el Pepsi Music ¿Como impacto esto en la banda? -Pity : Y.. nos dio un poco de chapa también con la Rock & Pop , tuvimos un reportaje ahí , nos pasaron mucho, la gente debió escuchar… ¿Cual fue el Tema que mas influyo? -Pity: El Sensei, el Sensei… -Ale: El Sensei lo que yo siempre digo es que no es el tema que por ahí nos guste mas a nosotros , pero es el tema que sirvió de enganche , porque por vía internet lo conoció un montón de gente , se lo fueron pasando y gente que le gusto , se bajo otros temas, digamos que ese fue el mas enganche de la banda. ¿Como surgió “El Sensei”? -Bocha: Una noche… -Ale: No, una noche no, una tarde. -Bocha : Una tarde , pero termino como a las 2 de la mañana , arrancamos.. no me preguntes por que , a buscar nose que información a la casa del gordo lucas , que es un amigo de pity que ahora amigo de todos y de ahí después de un par de cervezas , salimos a pintar todas las paredes , porque era la época que pintábamos todas las paredes.. Obviamente no teníamos pintura , no teníamos aerosol , era tarde , llegamos a la puerta de mi casa, subimos a la cocina a tomar unos mates, creo que pity tenia algo ya hecho -Pity: Si yo tenía un par de cosas… -Bocha : Un par de cosas… como arrancaba el tema y lo fuimos armando.. -Pity: Nosotros lo hicimos rimar el tema, porque el gordo era el que decía “algo con la tuca” , y y nosotros armamos todo lo demás. ¿Hernán es amigo de ustedes? -Pity: Si, Hernán es amigo nuestro, es uno de la 20 digamos, la 20 es la banda que nos sigue a todos lados y él es parte de la 20. Poco tiempo después del Pepsi Music, …

[29/01/2007 21:28] Sebas LPA: Poco tiempo después del Pepsi Music, los convocaron para tocar en el Gesell Rock. ¿Imaginaban que pasaría esto o fue una noticia inesperada? -Pity: En realidad no… No nos imaginábamos que nos iban a pasar tantas cosas, fue una mas de las cosas que nos pasaron en el año que fue terrible, en realidad fue un broche de oro o un comienzo de oro, porque fue en enero. -Bocha : Nosotros veníamos de un 2004 que habíamos tocado una cantidad de veces zarpadas, podías tocar en el cuarto que quisieras , lo alquilaba y armabas una fecha , paralelo a eso arranco la primer gira de la costa , post cromañon , con todo lo que eso implica , llegamos a Buenos Aires , no podíamos tocar en ningún lado , a lo que estabas acostumbrado no lo podías hacer , de un año que tocábamos a pleno , mucho fines de semana a un año que habremos tocado 16 veces.. en el medio hubo un disco en el medio hubo una participación en el “bombardeo del demo” , en el medio no se que carajo hubo , el sensei en internet , el año pasado fue un año que no se toco mucho , pero a otros nivel pasaron un montón de cosas ¿Como fue su experiencia en el gesell rock? Tocar en el escenario donde toco Las Pelotas un referente del rock nacional. -Pity : Yo con eso flasheo un poco , nose si en general pero a mi me pasa mucho , ante la sorpresa ante todo lo que esta pasando , a mi me sirve para tratar de no caer , pero en un momento a me paso de ver a Daffunchio caminando y se me planto un lagrimon , por el hecho de decir loco este chabon toco con luca , me fui a dar una vuelta después y volví mas tranquilo , hubo 2 momentos para mi , ver a Daffunchio que paso por al lado mío , ni hable nada , y el otro fue al entrar y ver a la gente que se apuraba a cortar las entradas porque estábamos subiendo al escenario. El crecimiento de la banda ¿Influyo en sus vidas? -Pity: Yo no te cuento me fui a vivir solo recién, me quiero matar, no entiendo nada todavía.

-Ale : Lo que fue el boom fue el 2005/2006 ahora , por todas las cosas que pasaron el año pasado , el grabado del disco , el no haber podido tocar en muchas ocasiones , y bueno obviamente que se sumo el pepsi que fue un golazo , después se le sumo el gesell , después venimos acá hacemos un teatro cagados pensando en que no iba a haber 1200 personas , se vendieron 1600 entradas , se agoto , se agrego otra fecha , digamos que fue el año boom nuestro , nos pasaba mucho que estábamos en la costa y a todos los lugares que íbamos nos conocían , conocían el sensei , conocían a la banda y te pedían temas y eso fue otro flash.

¿Cual es el tema que mas le gusta tocar?

-Ale: Y por ahí el que más conmueve es oscarcito, por lo que significa el tema, a mí personalmente los que más me gustan son de los que no están en el disco, no es porque no me gusten los del disco sino porque son más nuevo y hay algunos tema que ya tocamos tantas veces…

-Bocha: Es más fácil que nos juntemos a comer un asado que a ensayar.

Están ensayando seguido?

-Ale: A mi musicalmente mucho no me gusta callejeros, pero si para mi tienen que tocar, para mi no tienen la culpa de lo que paso.

Fuente: Rock.com.ar

Potencia, pasión y fuerza. Convicción, tenacidad y perseverancia. Karma Sudaca no escatima recursos para desatar su Furia Interior.
El foco de ese volcán en ebullición se sitúa en el Noroeste argentino, pero su onda expansiva ya empieza a latir en todo el país.
Tony Molteni (voz), Fabián Vernieri (guitarra), Calavera Maidana (bajo) y Cacho Palomino (batería) se juntaron en 1996. Desde entonces, el rock se ha encargado de mantenerlos unidos en una misma dirección musical que suma diversos estilos. “No fuimos cuatro amigos que se juntaron para hacer una banda de rock, éramos cuatro rockeros que se hicieron amigos haciendo rock”, destaca el cantante.
El lazo afectivo musical es tan fuerte, que el cuarteto es mucho más que la suma de sus integrantes, es una entidad en sí misma que crece a paso lento pero seguro. “Tenemos ya cuatro discos en la calle, y cada disco nos ha servido para ir enfrentando nuevas cosas. Con El Títere (1998) hemos logrado hacernos fuertes en Tucumán, con el disco unplugged nos empezamos a hacer fuerte en el norte argentino, en Salta, Jujuy, Catamarca. Con Sangrando Sueños (2001) empezamos a llegar a los festivales más importantes como Cosquín, San Pedro y este disco es el primer disco de edición nacional que sale para todo el país, así que nos está sirviendo para que nos conozcan en todo el país. Mínimamente queremos que nos conozcan, que la gente decida si la propuesta de Karma es válida o no”, señala Molteni.
- ¿Se puede definir musicalmente a Karma Sudaca?
- Es difícil definirla musicalmente porque al ser una extraña mezcla de estilos tiene varias lecturas. El estilo de la banda es rock n roll, que coquetea con el metal, el hard rock, el funky y con el folclore inclusive.
- ¿Viviendo en el Norte es inevitable el cruce con el folclore?
- Nunca escuché un disco de folclore todo entero, y ninguno de los chicos tampoco, pero parece que al vivir en el Norte se respira porque han salido cosas donde está inserto de una manera que no podemos explicar.
- Cuando grabaron el primer disco, ¿pensaron que iban a hacer todo este recorrido?
- No, lo único que pretendíamos era tocar rock n roll y de esa manera intentar estar siempre arriba de un escenario. De pronto nos fue sorprendiendo la cantidad de gente que empezaba a ir a los recitales y eso nos ha creado una responsabilidad. Amamos lo que hacemos. Creemos mucho en lo que hacemos y trabajamos para no defraudar a esa gente que creyó en nosotros. Llenan el lugar a donde vayamos. Entonces nos han creado esa obligación de seguir adelante, de seguir creciendo y aprendiendo. Que cada show que damos sea mejor, que cada disco que grabemos sea mejor y la propuesta de Karma llegue de una mejor manera. Estamos trabajando para llegar a eso.
Furia Interior es el título cuarto disco de Karma Sudaca, grupo que fue soporte de Divididos en una gira que el trío hizo por la zona Norte del país. El líder de la Aplanadora, hizo su aporte en la producción artística del furioso material made in Tucumán. “(Ricardo) Mollo se tomó su tiempo para ayudarnos en todo lo que es pre producción. Nunca se metió en la composición, pero nos ayudó muchísimo con el sonido. Es en este disco donde la banda suena como hace mucho que pretendíamos que sonara”.
- ¿Cómo es ese sonido?
- Es como reflejar el sonido en vivo. Karma es muy pasional. Somos muy felices arriba de un escenario, y eso se transmite, pero adentro de una pecera es más difícil. Ricardo nos ayudó a lograr ese equilibrio en un estudio pintando las canciones de otra manera. Este disco además de dejarse escuchar, crea un montón de sensaciones.
Tony habla con la seguridad de quien se sabe exitoso. “El éxito es estar haciendo lo que a uno le apasiona. En ese sentido, somos muy felices y exitosos porque podemos estar haciendo lo que nos gusta”.
Karma Sudaca pretende sumar a ese éxito la conquista de Buenos Aires. Para conseguirlo, está dispuesta a empezar desde abajo. “Queremos ganarnos nuestro lugar. No queremos nada que venga de arriba. Total, paciencia para tocar, tocar y tocar, tenemos”. Será entonces, cuestión de darles una oportunidad.

Fuente: Desde Abajo Web