La banda argentina Andando Descalzo, lanza su nuevo material discográfico titulado “Hasta encontrar”, el cual va acompañado de una serie de presentaciones en vivo. La primera de ellas será el próximo 12 de abril a las 19hs en The Roxy Club, ubicado en Av. Lacroze y Alvarez Thomas, con entradas anticipadas a $22. El segundo show será el 26 de abril a las 22hs en La Grieta, Calle 60 entre 5 y 6 en la localidad de La Plata.
fuente: CM
La avenida 9 de julio estará cerrada desde las 18 a raíz del festival religioso organizado por el pastor evangélico Luis Palau
En medio de un gran despliegue publicitario, que incluyó su foto en carteleras y colectivos, el pastor evangélico Luis Palau encabezará hoy y mañana un festival religioso en el Obelisco, lo que obligará a cerrar al tránsito la avenida 9 de Julio durante varias horas.
El encuentro, denominado Sí a la Vida, es organizado por la Federación de Iglesias Evangélicas, que prevé una “movida espiritual” de miles de fieles de esa confesión cristiana.
El acto fue declarado de interés por el gobierno porteño y, según anticipan sus organizadores, hará “vibrar la ciudad con buena música, buenas noticias y un mensaje del predicador orientado a la unidad familiar y a rescatar los valores morales y éticos del conjunto de la sociedad”.
A raíz del acto religioso, se montó un imponente escenario sobre la avenida 9 de Julio, frente al Obelisco, que obligó a disponer un esquema especial de tránsito en la zona, con cortes programados para el viernes desde las 18 y para el sábado a partir de las 14.
Allí desde las 20 actuarán el bailarín Maximiliano Guerra, la voz ciudadana Amelita Baltar e interpretes cristianos como las bandas de rock Rescate y Kyosko, el grupo folclórico Xto, el cantante puertorriqueño Vico C o el Grupo Vocal Amanecer.
El festival será conducido por el humorista Martín Russo y contará, además, con la participación del jugador de River y la selección colombiana Radamel Falcao García, quien dará testimonio de cómo “Jesucristo cambió su vida”.
También se llevará a cabo una campaña médica gratuita con atención de médicos, dentistas, oftalmólogos y cardiólogos, y se efectuarán en el lugar análisis bioquímicos y diagnósticos por imágenes.
El festival de fe, que durará más de tres horas, culminará con un mensaje de Palau dirigido a exaltar los valores éticos y morales en la sociedad.
Agenda política. Desde su arribó al país, el predicador evangélico no pasa inadvertido un solo día y tuvo una agenda completa que combinó la Palabra de Dios con espectáculos musicales, té para mujeres y reuniones sociales.
Palau fue recibido este martes en el Senado por el vicepresidente Julio Cobos, con quien coincidió en destacar “la tradición de abrir sus puertas a distintas corrientes étnicas y religiosas” que tiene el país. El lunes se reunió con el intendente de Escobar, Sandro Guzmán, cuya comuna lo declaró ciudadano ilustre, y anoche participó de una cena en un hotel céntrico con empresarios y políticos de diversa extracción partidaria.
El pastor, que en 2003 ya reunión a una multitud en el Monumento de los Españoles, también llamó la atención en una participación televisiva donde consideró que “el deseo sexual y la gula no son pecados”.
Palau nació hace 72 en Ingeniero Maschwitz en el seno de una familia acomodada y, tras desempeñarse como bancario, empezó a predicar el Evangelio y se trasladó a Portland, Oregón, donde vive hace más de 30 años y es considerado “el predicador evangélico estrella del mundo hispano”.
El pastor evangélico es un habitúe de la Casa Blanca, donde se dice que brindó apoyo espiritual a George W. Bush, sobre todo tras el atentado contra las Torres Gemelas. También mantuvo audiencias con otros líderes mundiales y a nivel local estuvo con el ex presidente Eduardo Duhalde.
fuente: La Nación
Luego de haber presentado su más reciente disco “La lengua popular” en vivo en Montevideo, el artista Andrés Calamaro comenzará con su gira argentina para hacer sonar el álbum que le ha superado la marca de Doble Platino por sus ventas. Arrancando el jueves 13 de marzo en Mendoza, el tour lo llevará a presentarse el 16 en Neuquén, el 19 en San Miguel de Tucumán y el 22 en Rosario, Santa Fe.
Preguntar si el que dice Ezeiza me deja en Témperley, reconocer a la avenida Meeks como la vedette de la noche y superar el sistema montado para evitar el ingreso de cinturones (que incluye un numerito para retirar el tuyo a la salida), son los elementos que constituyen la antesala de algo grande que está por venir. Como si además del buzón de entrada los celulares tuviesen la opción de ver los mensajitos de texto que nos están por llegar, las imágenes se presentan huérfanas de continuidad. Solo resta disponerse a la espera, aceptando la imposibilidad de amenizarla con una cervecita, ya que en tiempos en que ganar la más grande de las batallas es obtener la habilitación Clase C, la barra de la gran fiesta sólo ofrece Coca-Cola, papas fritas y panchos. Son las ocho de la noche en el Sur del Conurbano Bonaerense y prima holgadamente el público sub-18.
Hay lugar para tres bandas, tres estilos, tres razones. Ésa fue la promesa. Cuántas veces hemos implorado por una razón, una solita, que ojalá que ésto de tener tres no nos abrume con tanto sentido de vida. Y que empiece ya, para no poder escribir eso de que la noche estaba fría y de a poquito se fue entibiando.
No hace falta más que el primer acorde de la primera canción del show de Cadena Perpetua, “Sobrevivir”, para construir un agite que sabrá ser generoso hasta el final. La energía está desplegada, la banda suena constante y, aunque muchas de sus letras deben su esencia a los vaivenes de los estados del alma, su performance prácticamente no tiene altibajos.
“Violencia” es el tema más festejado del repertorio, que alterna clásicos de la banda con temas del último disco, “Demasiada Intimidad”. Es que la más íntima intimidad tiene mucho de punk, pero nunca podrá dejar de ser pop, que la mayor complicidad con el público llega con “Sigo acá”, y la más hermosa comodidad con “I wanna destroy you”. Y el final es con “Dispara”, el tema más Carajo de Cadena Perpetua.
Carajo abre el juego con “El error” y sin respiro tira “Inocencia perdida”, “Atrapasueños” y “Chico granada”. Si algún desprevenido supone que eso es pogo, con “Joder” Carajo le demuestra cuán equivocado estaba. Siguen con “Acorazados” y el momento más alegre llega con “Entre la fé y la razón”. Todo es comunión y poco se distingue el arriba del abajo. Corvata interpela “¿Qué hacés en medio de la noche?” y cada uno a su modo comienza a mascullar una explicación.
Astillados por el metal, Carajo convoca a los salvajes. Cadena propone un pogo conciente con memoria punk. Carajo suena urgente cada vez; Cadena se debe a los flitros, algo de tristeza y el deseo de pasar a otra cosa. Las dos bandas braman por calmar la sed.
El Otro Yo es todo humedad: “Lubrico con mi saliva, te mojo con mi saliva”.
La banda de los hermanitos Aldana tiene la capacidad de devenir virgen cada vez. Todo es lo suficientemente consistente y carente de grietas como para que las preguntas por el género y por la historia se esfumen antes de ser formuladas. La toma de posición ante el sexo queda desfasada, pero por las dudas, abajo del escenario, las nenas muestran la pancita y los nenes están mejor sin remera. La propia estructura imposibilita atacar a la banda por liviandad sin entrar en las marañas de la liviandad. Ahí está “Locomotora” (”soy locomotora, no puedo parar, te voy a comer”), quizás el tema más representativo en tiempos de accidentes ferroviarios.
Con EOY no es necesario generar un hueco para permitir el pogo: el círculo está dibujado en la pista. El mejor cuerpo de la noche apoya su peso en decenas de jóvenes que giran en círculo con los brazos abiertos y el abrazo dispuesto. Y como en las mejores calesitas de barrio, cuando la noche se empiece a imponer, posiblemente un hombre bueno nos regale una vuelta más.
fuente: rock.com.ar
Todo lo confirmado hasta el momento en materia de recitales para este semestre.
Ya pasó el verano en que el mainscene se muda a la Costa Atlántica. La primera mitad de 2008 tendrá en Rosario shows interesantes: algunos que reinciden, otros que regresan después de casi una década. Dylan, Bersuit, Calamaro y Catupecu entre otros, estarán desde marzo a junio intentando conquistar el selectivo público de la ciudad.
El 14 y 15 de marzo habrá doblete de Skay y Los Seguidores… en Willie Dixon, presentando La Marca de Cain, a casi un año de la última visita a la ciudad del excelso guitarrista. Más luego el 18, pero en el plano internacional, Bob Dylan traerá su influyente música al Camping Municipal del Parque Alem (ya pasó La Renga en ‘07) para que días después (el 22) también allí, Andrés Calamaro exponga “La Lengua Popular” tras un olvido de nueve años.
Otro que abrirá su gira el 29 en el Dixon será Almafuerte, que paradójicamente cerrará marzo para ya en abril recibir a Los Cafres el 1ero en el Centro de Expresiones Contemporáneas a orillas del Paraná, y por tercera vez (el 12) en un corto lapso a La Vela Puerca tocando su último material “El Impulso” en el Anfiteatro Humberto De Nito del Parque Urquiza. Mismo sitio que albergará a Las Pelotas el 26. Los uruguayos ya estuvieron en julio y octubre de ‘07, ésta última presentación en el Quilmes Rock del Hipódromo rosarino.
También en el Día 1 del Festival de la cerveza, aunque en ‘06, Catupecu Machu pisó esta ciudad. Trascartón desembarcará en mayo para hacer escuchar el conceptual “Laberintos entre Aristas y Dialectos” en el Estadio Metropolitano, cuyo lanzamiento fuese el año pasado. El 17 también de mayo, Intoxicados, seguramente con disco nuevo en la calle, estará en el Cubierto de Newell’s.
Bersuit Vergarabat es de las pocas que siguen optando por ese reducto cerrado, en el Parque Independencia pautado para el 6 de junio. Aunque siempre circulan rumores de disolución, volverá dos años después con la gira del disco que en el cover posee un signo de pregunta que no es más que la transfigurada calva de Gustavo Cordera.
Para los empresarios locales, Rosario es una plaza exigente. Hablan de la negativa incomprensible del público que dificulta que los mecenas se arriesguen a contratar figuras de peso. La disyuntiva yace en que se pagan cifras abismales para un show en Velez, River o en el Luna Park que no tiene nada que envidiarle a las propuestas locales.
fuente: rock.com.ar
Iron Maiden invadió el estadio de Ferro con un heavy metal tan poderoso como su historia.
Los relojes dentro del estadio de Ferro marcaban 2 minutos para la medianoche. Sin embargo, eran las nueve y media en el tiempo real. Fue en ese momento que se apagaron las luces y comenzaba el viaje en el tiempo. La voz de Winston Churchill y los aviones de guerra en las pantallas nos indicaban que estábamos llegando a destino… Y qué mejor comienzo que “Aces high”: Iron Maiden había salido a escena.
Coronados con una escenografía que mostraba al gran Eddie egipcio de la portada del clásico album “Powerslave”, flanqueado por el Eddie Cyborg de “Somewhere in time” y el otro, protagonista de “Seventh son of a seventh son”, inmediatamente arremetieron con “2 minutes to midnight”, “Revelations” y “The Troope”. A esa altura ya todo era delirio. Pero delirio real. No todos los días una masa de gente puede congregarse a ver a una de las bandas más grandes del metal reviviendo sus épocas de oro. Y de eso se trataba la noche; una seguidilla de clásicos de la banda inglesa, como “Wasted years”, “Can I play with madness”, “Powerslave”, “Run to the hills”. Mención especial para “Rime of the ancient mariner”, ejecutados sus 14 minutos con maestria suprema, creando el momento épico de la noche.
Obviamente hubo tiempo para algunos bises monstruosos como “Fear of the dark”, con el público coreando la melodía en lo que fue uno de los puntos más altos de la noche, “Iron Maiden”, “Moonchild” y “The Clairvoyant”.
Ya faltaba poco para regresar a 2008 y emprendieron el viaje de vuelta al son de “Hallowed be thy name”. Una pieza clave para todo aquel que lleva metal en la sangre. En conclusion, Maiden fue tremendo. Siguen en pie y dando batalla más que nunca. En estos tiempos modernos de pop ambiguo, presenciar esta ceremonia fue un auténtico regalo de Dios. O de Satán…
Fuente: Rock.com.ar
En su primera presentación en Buenos Aires, la banda neoyorquina dio un show inspirado.
Aunque ellos estén hartos de la comparación, la analogía es inevitable: Interpol existe gracias a Joy Division. O casi. No sólo por los parecidos musicales sino también por la interpretación de los cantantes y por sus inquietantes similitudes físicas.
Veamos. Interpol, la banda neoyorquina que editó sus primer largo en 2002 (Turn on The Bright Lights), se puede incluir en la camada de músicos retro rock (como sus coterráneos The Strokes). Y aunque, ya desde su primer disco, el grupo liderado por Paul Banks captara la atención de la crítica, es con su tercer CD (Our Love to Admire), cuando gana popularidad y ventas.
En su primera vez en Argentina, la banda de influencia post punk toca en el Gran Rex y está inspirada. Con una puesta sobria, apenas esbozada por luces atmosféricas y proyecciones esporádicas, el cuarteto suma un tecladista invitado con un fin: aportar dramatismo y épica a los temas.
Si la movida post punk recibía el influjo directo del existencialismo de Albert Camus, el revival siglo XXI se deja empapar por los claroscuros barrocos, con sus juegos de espejos (como los que aparecen en el video No I in Threesome), y sus letras recargadas que, sin la compañía instrumental y su hincapié en la sección rítmica, pecarían de desborde poético amateur.
Pioneer to the Falls es el primer tema que abre el camino para una jornada pareja en calidad, con un set list que juega con el vaivén anímico del público: con crescendos, marchas fúnebres percusivas, cambios de tempo y un ineludible instinto pop. Con grandes momentos, como Rest My Chemistry (con su guitarra/ homenaje a los Pixies), No I in Threesome, Slow Hands…
Tanto Banks como el resto están concentrados en lo propio: nada de gestos demagogos para la efusividad de los asistentes. Y esto es suficiente para una banda que canta sus depresiones de “sexo y la ciudad” (NYC) pero que, en escena, elige apelar al poderío musical con una voz cantante mucho más baja y menos entendible que en los álbumes. Intencionalmente. Aún así (o, quizás, por eso), el magnetismo de las canciones funciona.
La banda reggae roots puntana inició en su provincia una gira que la llevará por el interior del país.
Kameleba en vivo
Esa voz que bajo presión siempre el público puntano espera es la del Abuelo, el cantante de Kameleba que volvió a ser local en San Luis capital, ciudad que desde su aparición le ha sido fiel a Kameleba.
Consciente de ésto la banda oriunda de Villa Mercedes dio un recital como pocas veces se ha visto en ésta ciudad. 500 personas se hicieron presentes en Muro, donde desde el primer minuto empezaron a sonar los cánticos y a ondear las banderas con los colores jamaiquinos.
Cada uno de los temas de su primer disco el homónimo Kameleba, como de su exitoso segundo disco “Sueño que va”, disco al que la voz de Karamelo Santo, Goy Ogalde ayudó a producir artísticamente.
Quizás unos de los momentos más especiales para el público puntano fue cuando empezaron a sonar los clásicos, como “La ganja”, “Bajo presión”, el combativo tema “La cacha” y “Furia”. Y todos empezaron a que es posible creer y las manos y corazones se elevaron y las voces se unieron en el sí se puede de “Instuición”. Luego, más de una mirada se cruzó mientras Kameleba entonaba ese gran tema de amor que muchas radios deberían pasar más, como es “Espejo”, tema que en el disco es cantado también por Néstor de Nonpalidece.
El calor en ese momento ya era sofocante y era necesario un momento de tranquilidad, y ahí sonó otro gran tema: “Tu calor”. La resistencia y las voces de la lucha se vieron reflejadas luego en una canción que más de un gobernante, si lo escuchara, se sentiría molesto, como es “Nativo”.
Hubo tiempo también para recordar a los profetas: a Peter Tosh, por supuesto a Alpha Blondy y su “Black Samurai”, un tema de los más festejados por el publico. Además por supuesto del cada vez más sorprendente homenaje a Bob Marley.
De local, la banda de reggae que más ha crecido en el país dio el punta pie inicial a la gira “Alegría reggae tour” que la llevará por el interior del país. Seguramente será un gran 2008 para la banda de San Luis. El público puntano es feliz con su hijo predilecto en casa, pero también se siente feliz cada vez que se escucha un tema de Kameleba por todo el país.
fuente: rock.com.ar
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Nunca antes un concierto de heavy metal había generado tanta expectativa previa como esta nueva visita de Iron Maiden. Sabido era que venían avasallando cuanto estadio se les cruzara por el camino con una lista de temas icónica. Por eso tanta tensión previa, por eso la locura de la reventa, por eso mucha gente afuera sin entrada y por eso un estadio tan lleno como ninguna banda de metal puro tuvo jamás. Muchas veces las expectativas desmedidas terminan por devorarse al espectáculo, dejando gusto a poco. Pero no fue esta la ocasión. No defraudaron. En nada. Ni en puesta, ni en sonido, ni en las canciones, ni en la interpretación. Fue un viaje en el tiempo hacia los dorados ´80 del heavy metal, con el telón y la escenografía de Powerslave como motivo principal del escenario. Que me perdonen las nuevas generaciones, pero el del viernes fue un recital para la vieja guardia. Una época que vivía en los posters y revistas; canciones que durante años sólo los viejos discos y casetes guardaron con recelo, se corporizaron en Ferro embrujando a casi 30 mil personas con el sonido más potente y puro que ha tenido Iron Maiden en todas sus visitas al país. Y de ahí la emoción que brotaba del campo. Porque no fue sólo adrenalina, pogo, coros multitudinarios, manos al cielo y celulares grabando. Piezas como Aces High, Revelations, Wasted Years, Moonchild, Powerslave, Heaven Can Wait, The Clairvoyant, o la épica grandilocuencia heavy en The Rime of The Ancient Mariner (ejecutados sus 14 minutos como si hubieran sido compuestos ayer y no en 1984) lograron que la emoción agitara corazones y se palpara en el aire. Pero no se trató de echar mano a la nostalgia y nada más, porque el presente de la banda abruma por su solidez y contundencia. El bajo omnipresente de Steve Harris ocupa buena parte del andamiaje sonoro junto a la batería de Nicko McBrain, quien sin ser visualmente espectacular, se pasea por todos y cada uno de los componentes de su instrumento. Las tres guitarras Murray/ Smith/ Gers intercambian protagonismo y cuelan solos, yeites y riffs históricos por todos los recovecos. Y allá arriba, sobre las tarimas que recorren la escena, disfrazado de soldado, marino o con una máscara enplumada, un Bruce Dickinson casi heroico se come el escenario, apresando las notas más altas de los estribillos como si aún tuviera 25 años. Cambian los telones del fondo, pasan clásicos más presentes en las últimas giras del grupo: The Trooper fue una topadora que arrasó con algunos silbidos tibios surgidos cuando ondeó la bandera inglesa; Run to The Hills, Fear of The Dark y The Number of the Beast con un coro abrumador; Iron Maiden (con el Eddie Cyborg) y la gloria final de Hallowed Be Thy Name coronaron el set. Fueron casi dos horas de pasión, recuerdo, amor, excitación y locura. Llámenlo exageración si quieren, pero les aseguro que cualquiera al que su sangre vibre con la música merece pasar, aunque más no sea, una noche como la que Iron Maiden entregó en Ferro. |
fuente: Rock & Pop
En éste informe te contamos en qué andan cada uno de los integrantes de la última formación de Los Redondos, una de las bandas más influyentes de la cultura rock argentina.
Indio Solari: sólo y de noche
El Indio Solari se encuentra ultimando detalles para la vuelta a los escenarios luego de que en diciembre de 2005 diera a conocer su primer álbum solista “El tesoro de los inocentes (Bingo fuel)”. La presentación en vivo de “Porco Rex” tendrá lugar el 12 de abril en el Anfiteatro José Hernández de Jesús María, habitual sede del festival cordobés de doma y folclore.
Marcos Peuscovich, vocero de El Chacal (la productora platense responsable del espectáculo), pronostica un show “técnicamente muy ambicioso”; además asegura un buen ritmo de venta de entradas.
Sin grupos soporte, el Indio Solari actuará con su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, incluido Hernán Aramberri (ex redondo), en lo que será el inicio del “año de los shows”. Es que ciudades como Tandil y La Plata esperan con ansias las confirmaciones por parte de Julio Sáez (manager del Indio) para junio y diciembre respectivamente. ¡Ojo! a no descartar Tucumán…
Skay Beilinson: eterno peregrino
Skay ya ha pisado fuerte en 2008. Viene de tocar en Mar del Plata en un show que significó la apertura de un año en el que se estima una cantidad casi incontable de recitales, como ya nos tiene acostumbrado este artista. Además de sus contundentes temas solistas, la discoteca Gap fue testigo de nostalgias redondas tales como “Rock para los dientes”, “El pibe de los astilleros” y “Jijiji”.
Por el momento sólo está 100% confirmada la presentación de “La Marca de Caín” en Rosario los días 14 y 15 de este mes en Willie Dixon, un espacio para aproximadamente mil personas muy acorde a las exigencias de Poli y en el que Skay tocó en 2004 y 2007. Seguramente abril será un mes muy agitado para los seguidores de los Redondos, ya que el violero también planea un recital en Témperley.
Sergio Dawi: última etapa del estrellato
El multifacético Sergio Dawi, a cargo del saxo ricotero desde el año 1987 (y que luego añadiese teclados), se encuentra abocado a finalizar su próximo trabajo discográfico que se editará a mediados de año.
Sergio viene trabajando en su nueva placa desde el año pasado en su casa del barrio porteño de Almagro y actualmente estaría a punto de entrar en la etapa de la mezcla. Sin embargo, es probable que en el transcurso de abril y mayo haga algunos temas más.
Según confirmó Dawi en exclusiva para rock.com.ar “el material está bárbaro y espero a mitad de año estar presentándolo”.
Semilla Bucciarelli: el arte en su máxima expresión
El bajista Daniel “Semilla” Bucciarelli, quien fuese según el Indio “el más redondo de la banda”, también habló con nuestra web y sostuvo que está pintando y grabando música en la computadora para pasarla mientras hace las performances, para los casos en los que no cuenta con la colaboración de otros músicos.
Además, está preparando un espectáculo para el sur argentino, más precisamente para Puerto Madryn y Puerto Pirámides. En esta ocasión “voy hacer las performances con alguna banda de la zona”. En pos de profundizar más todavía su faceta de arte plástico “quiero pintar un mural en algún lado y hacer una muestra de dibujos…”.
Walter Sidotti: las increíbles andanzas del Capitán Buscapina
Tal como el Indio hiciera referencia en la letra de “Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina”, el baterista Walter Sidotti es el que más cambios ha tenido luego del distanciamiento de los Redondos. Después de tocar en La Favorita (ex Los Argentinos) emigró rumbo a España, colaboró en el disco del Mono Burgos y se unió a Tao de King con dos ex Redondos: Conejo Jolivet y Gonzo Palacios. Tiempo después fue tentado para grabar hasta fines de 2005 con una banda española llamada R4dio. En 2006 regresó a la Argentina, se unió a Heroicos Sobrevivientes y, junto a Gustavo Donés, comenzó a darle forma a un nuevo proyecto musical: Los Pickles. En 2007 fue invitado a tocar con El muelle y sobre fin de año tocó “Jijiji” con Pier en el Teatro de Flores.
fuente: rock.com.ar
