El ex líder de A-Tirador Láser armó su “dream team” con prestigiosas y privilegiadas voces para darle forma a “PAPÁ”, un nuevo material discográfico que lo tiene como productor.
Lucas Martí emprendió un gran desafío cuando decidió postergar el cuarto disco de su carrera solista, para encarar este ambicioso proyecto en el que reúne a varias artistas, entre ellas: Juliana Gattas (Miranda!), María Ezquiaga (Rosal), Emme, Javiera Mena, Naila Borensztein (No Lo Soporto) y Mariana Baraj, quienes combinan sus voces en dúos y tríos a lo largo de doce canciones ideadas, compuestas y producidas íntegramente por él.
Con la ayuda de Ezequiel Kronenberg, a fines del 2007 se pone en marcha el proyecto, pero la historia no había comenzado allí, sino que hubo varios momentos que motivaron la realización de este material. “Creo que éste disco surge como decantación de varias cosas que venían sucediendo. Pero los detonantes principales fueron la interpretación que hace María Ezquiaga de temas míos en sus shows en vivo, la relación que tengo con Emme, quien me pidió que escribiera algún tema para ella… Además de que me gusta mucho la idea de escribir temas y que sea otro quien los interprete. Me interesa trabajar más con la canción.”
Este disco fue tomando forma en etapas. “Patrullero”, que es el corte de difusión en el que participan Juliana Gattas junto con María Ezquiaga y ya tiene su videoclip, fue uno de los primeros temas que se compusieron. Incluso en un principio era interpretado por Antonella Costa, quien también participa del material en “Balanza”. El otro fue “I.O.A”, el cual, en un principio, fue escrito para un disco de Emme que nunca vió la luz. Ambos temas tienen una particularidad: no fueron pensados para esta placa, pero se los incluyó “porque encajan a la perfección con la temática del disco y, fundamentalmente, con lo que yo quería transmitir”.
Lucas hace hincapié en el mensaje, ya que “el disco no lo compuse pensando en quién podía interpretar cada tema, eso vino después, sino que centré mi atención en las canciones, en lo que yo quería decir. Creo que eso es lo más interesante, porque son temas que tratan sobre cosas de mujeres escritas por un hombre”.
“PAPÁ esta envuelto en un clima familiar con un tinte dramático que yo quise resaltar”, dice el cerebro de esta producción, a la que define como “bastante zapada, ya que implicaba trabajar con gente a la que no conocía”.
Martí y su selección tienen pensado probar en vivo los temas de este álbum, en un show que se realizará el 9 de Marzo a las 20hs., en La Trastienda Club, celebrando el Día Internacional de la Mujer, en el que también participarán Rosal y No lo soporto.
fuente: rock.com.ar
“Acá estamos” es el resultado de un trabajo conjunto de las nueve bandas de reggae más importantes de la Costa Atlántica. Con este disco, los marplatenses Ron Damon, La McIntosh, DJ Nelson, La Valentina, Sunjah, Beleza Reggera y Vosque Dagua, junto a Intimuru (San Bernardo) y Ganjah (Miramar), han sentado las bases para la edición del primer compilado cooperativo del género en el país.
Este álbum de 18 canciones vio la luz a través de la Unión de Músicos Independientes (UMI), y fue presentado oficialmente con dos shows en diciembre en SUM. Durante la presente temporada de verano, los integrantes del compilado tendrán además distintas presentaciones en los principales puntos turísticos de la Costa.
“Acá estamos” simboliza la unión de nueve grupos con una meta en común: fomentar el crecimiento del género por todo el litoral atlántico y legitimar a Mar del Plata como la capital nacional del reggae.
Artistas de renombre en la escena local (Ron Damon, La McIntosh, DJ Nelson y La Valentina), bandas emergentes (Sunjah, Beleza Reggera y Vosque Dagua) y grupos importantes de la zona (Intimuru y Ganjah) se unen para plasmar uno de los discos más interesantes y ambiciosos del año.
fuente: rock.com.ar
Chizzo Nápoli, frontman de La Renga se accidentó al caer de su moto y se fracturó la mano, el fin de semana pasado, por lo que estará imposibilitado de tocar durante un tiempo no menor a treinta días.
La noticia se conoció cuando la productora Nueva Tribu tuvo que dar a conocer la suspensión del show que tenía previsto dar el trío de Mataderos en el predio de la comuna de San Roque el próximo 22 de marzo.
En charla con fmrockandpop.com Gaby, encargado de prensa de La Renga dijo: “Chizzo está bien, fue una boludez. Se quebró la mano y va a estar por lo menos un mes con el yeso, tal vez más”. También, Gaby informó que el de Córdoba era el único show que tuvieron que levantar y que aún no se definió cuándo lo reprogramarán (dependerá del tiempo que lleve la rehabilitación).
fuente: Rock & Pop
A mediados del año ‘96 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar mas cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la insipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre ,Bs. As., Argentina. NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.
Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses mas tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.
Transcurre algún tiempo dando conciertos junto a otras bandas, algunas piezas se acomodan y llegan a su primer disco “DREAD AL CONTROL”, grabado y editado independientemente en el 2000. Con un sonido aun fresco NONPALIDECE viaja al año siguiente a Costa Rica a participar de un festival que marco a fuego a la banda editando el disco en ese país. Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido NONPALIDECE lo regrabara 3 años mas tarde con el sello “Nuevas Versiones” e incluyendo un cover de Culture “behold”. En el año 2004, NONPALIDECE entra al estudio para grabar su segundo disco, producido por Diego Blanco, el cd se llamo “NUEVO DÍA” y es editado por 4k Record, con 12 canciones originales y dos versiones, este disco permite dar un paso importante a la banda consiguiendo mas difusión y colocando su primer corte “Revolución”. Número 1 por varias semanas en una de las emisoras mas importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman un video de “Tu Sueño”, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez mas en la escena local e internacional.
Para fines de ese año se integra a la banda Gustavo Pilatti, guitarrista y compositor el cual había compartido algunos proyectos con Néstor Ramljak. Con esta formación definitiva comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006 es editado por Subterrania discos “HAGAN CORRER LA VOZ”, producido por NONPALIDECE el disco tiene 13 canciones originales y una versión del tema “Dangerman” de Steve Ital “Hagan Correr la Voz” marca en NONPALIDECE la creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo. Tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana.
Reggae en el Universo !
fuente: Nonpalidece
Nonpalidece realizó una importante y multitudinaria presentación en El Teatro.
Nos citaron tempranito, antes de que caiga el sol la multitud ya estaba llegando al barrio de Flores. Justamente el lugar de encuentro era el Teatro, donde tocaría Nonpa.
En la cola de entrada predominaban las rastas y el look reggae. Una vez adentro, la consigna era esperar que empiece, tratando de calmar el calor y la ansiedad con alguna cervecita fría sentados en el piso.
Néstor Ramljak, cantante de Nonpalidece, apareció en el escenario y la multitud se puso de pie. Pero fue apenas una falsa alarma, ya que sólo presentó a la banda soporte Decime si se puede.
Ahora, acompañada con música, la espera se hacía menos tediosa. El público concordaba en sonaban bien y le ponían bastante onda, pero eran demasiado rockeros para la ocasión.
Y llegó el momento: una cuenta regresiva por parte de Néstor le dio comienzo al show. Un tema tras otro, los ocho músicos de Nonpalidece fueron fieles a su estilo jamaiquino adoptado hace varios años. El reggae roots argentino no paró hasta una vez terminado el recital y el público tampoco: la multitud bailó y cantó infatigablemente hasta la hora de pegar la vuelta a sus casas.
La banda originaria de la ciudad de Tigre tocó durante varias horas impregnando a todo Flores de su música. No caben dudas, supieron correr la voz porque el recital fue todo un éxito.
fuente: rock.com.ar
Video clip de la banda de death metal Santuario de Salta
Siempre es bueno ver a una banda extranjera cuando está en su mejor momento. Sirve para confirmar que lo que se lee y escucha sobre ellos afuera es cierto (o no) y para no estar todo el show lamentándose con un “porqué estos que están ahí arriba no vinieron 15 años antes cuando eran jóvenes y alocados”.
Pues bien, dada la oportunidad de ver a My Chemical Romance en su pico creativo, siendo jóvenes y alocados, uno concluye que la banda no es sólo un combo comandado por un chico sufrido pero de cara bonita que tan bien le calza en las aceitadas maquinarias del marketing. No. La banda tiene con qué defenderse arriba del escenario y lo hace más que bien. Apoyados en su mejor y más exitoso disco hasta la fecha, The Black Parade, My Chemical Romance entregó durante una hora y cuarenta minutos un set correcto, sonoramente compacto (aún con la ausencia del guitarra Frank Lero, reemplazado a último momento) y con los hits obligatorios: Teenagers, I´m Not Ok (I Promise), Dead!, y Welcome To The Black Parade entre otros.
Lógicamente, los purismos del disco no están sobre el escenario. La banda no suena tan pulida como en el estudio (tiendo a pensar que los discos cada vez se parecen más al Photoshop de la música), aparecen las rebarbas típicas del vivo y la música se hace aguerrida y filosa, pero no pierde su costado de melodrama. Claro que el centro de todas las miradas es Gerard Way, cantante multifacético capaz de pasar de un alarido a una caricia melódica sin despeinar su pelo cuidadosamente despeinado. El muchacho, de rigurosa campera de jean que no abandonaría en toda la noche, conoce todos los secretos del manual del frontman. Arenga desde el minuto uno; pide manos arriba; se preocupa por la salud de los que están en el vallado y sufren los apretujones de ocasión; grita “¡Argentina!” infinidad de veces; reconoce las bondades del público local; gime al micrófono; y asesta mierdas y fuckyous a todo el estadio. La respuesta es la misma ante cada estímulo. Un alarido estremecedor, mayormente femenino, que baja desde las plateas y recorre el campo (algo más raleado de lo imaginado) hasta llegar a los oídos del bueno de Gerard, que devuelve un beso como agradecimiento. Otro alarido retumba en Ferro. Y así la noche va, a la manera de Gerard.
Convencidos de su potencia sonora, sostenidos en un cantante carismático y magnético a la vista, My Chemical Romance pasó por Buenos Aires y dejó, en dosis similares, tanto rock arriba del escenario como histeria abajo.
Parten los MCR de Ferro; afuera cientos de padres cogotean para reconocer a sus hijos en la salida, como si los fueran a buscar al colegio.
fuente: Rock & Pop
Christián “Dios” Torrejón: bajo
Eduardo “Edu” Vazquez: batería
Elio Delgado: guitarra
Juan “Juancho” Carbone: saxo
Maximiliano “Maxi” Djerfy: guitarra y coros
Patricio “Pato” Santos Fontanet: voz
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A mediados de 1995 se presentaban en Villa Celina (Gran Buenos Aires) con el nombre de Río Verde, tocando covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Poco más de un año después, los cambios de formación influyeron en el sonido. En enero del ‘97 mutaron también el nombre a Callejeros. En febrero del ‘99 fueron soporte de Los Ratones Paranoicos, en un show en Cemento. Ese mismo año telonearon a Viejas Locas en Ituzaingó. En el 2000 volvieron a Cemento, esta vez con La Renga y Divididos. Con tres demos entre 1997 y el 2000, en el 2001 se largaron a grabar independientemente su primer disco, “Sed”, compuesto por 12 temas. También independiente fue su segundo disco, “Presión”, lanzado a comienzos del 2003, con 14 canciones. “Rocanroles sin destino” fue el gran salto de popularidad de la banda. El 30 de diciembre de 2004 la banda se vio involucrada en la mayor tragedia del rock argentino: un incendio en Cromañón, durante un show de Callejeros, dejó el saldo de 194 muertos y cientos de heridos. El grupo fue investigado como cómplice en los errores de organización y no volvieron a tocar oficialmente, aunque se presentaron sorpresivamente como invitados en shows de otros grupos. En medio de rechazos por parte de familiares de algunas víctimas y sin campaña de promoción, lanzaron “Señales” en mayo de 2006. El nuevo disco incluye canciones anteriores a la tragedia y nueve tracks post-Cromañón, entre ellos “Frente al río”, “Día a día”, “Hoy” y “Señales”. El 21 de septiembre de 2006 concretaron el postergado regreso a los escenarios. Luego de varias prohibiciones, la banda se presentó en el estadio Chateau Carreras de Córdoba con un fuerte operativo policial, ante unos 20.000 espectadores y sin ningún incidente. En el emotivo evento estuvieron presentes algunos familiares de las víctimas. |
Un Belgrano más el de Alberdi y un penique, el dolarizado precio de la cerveza (con hielo, en Córdoba especialidad de la casa) que excepcionalmente expendieron dentro del Anfiteatro Municipal de Villa María, donde el sábado por la noche, y ante casi 10 mil personas, Callejeros volvió a los escenarios en medio de una ola de rumores de separación, incomprobables por el momento.Más allá del comentario etílico y la inflación, que parece haber invadido también al mundillo del rock, el show de anoche no tuvo ningún tipo de publicidad previa en la ciudad pero contó con la autosuficiencia del boca a boca y el traspaso virtual, en la era del sms, de que el 23 sonarían los acordes de la banda de Villa Celina en la provincia mediterránea.
Apenas comenzó a asomar el sol del sábado (aunque se pronosticaban nubes que cubrirían el cielo) los seguidores conquistaron la costanera villamariense y los locales más desinformados observaban con curiosidad qué iba a suceder, debido a que casi ni se informó del evento en la calles ni diarios regionales; por eso para aquellos que iban a pasar una placentera tarde a orillas del río Tercero, representaba, quizás, toda una novedad.
Luego de un doble cacheo policial en el coqueto barrio que alberga al anfi y post vigilia de 40 minutos (estaba anunciado para las 20), Pato Fontanet, con una figura ya no tan esbelta, y el resto comenzaron delante la escenografía apocalíptica clásica con la estandártica Sonando. Bien arriba para que sin remedio el fervor del inicio haga olvidar la incomodidad de las banquetas de concreto que cubren gran parte del predio.
Hubo para todos los gustos. Pasaron de los tres más populares de la etapa under (Armar de nuevo, No somos nadie y No volvieron más) y obviaron por enésima vez la original pancarta que solicita: “Toca Lejos del cielo put…” para darle cabida a los hits radiales Prohibido, 9 de Julio y Una nueva noche… recurriendo además a las infaltables El nudo, Rompiendo espejos, La llave, Sed y Ojalá se los lleve, más Siempre un poco más, y Guiños de lo único nuevo que por ahora se conoce pero que promete ser más contestatario y argumentativo que el propio “Señales”.
Precisamente Señales fue el cierre de la noche tras dos horas y media de alternar consagrados, comerciales y novedosos. Tres, Presión, Fantasía y realidad (con algunos versos entonados por Juancho Carbone y su bandoneón), Morir, Cristal, Callejero de Boedo (D’Alessandro juega igual -Pato dixit-), Imposible, Otro viento mejor e Ilusión, también se sentaron en la mesa junto a Vicioso, jugador… (cerrado con la frase transfigurada “mi único problema o consuelo es que gobierno esta nación…” en esa necesidad constante del grupo por explicar) más Revelde, agitador… y Puede, Creo y Sueño; tres de lo último.
En sí, una batería de temas que satisfizo a toda clase de público. Junto a Estela Carbone en coros, los vientos de Dancing Mood y las gacetillas tardías de Fontanet, Callejeros cuadró una performance impecable con algunos problemas ínfimos de sonido sobre el final. Permanecen ensortijados en el hermetismo actual que ronda su futuro pues los integrantes no logran ponerse de acuerdo ni siquiera en sus propios discursos pero en las tablas representan a uno de los fenómenos masivos que sigue creciendo. Habrá que ver qué pasa. Por ahora, esperar disco nuevo y pensar en Mendoza para el 15 de marzo.
Fuente: Rock.com.ar