Feb 22

: bajoCharly: batería

Fico: guitarra acústica

Pablo M: guitarra

Walas: voz

Esta banda de puro hardcore llegó al gran público en agosto de 1995, en medio del show bautizado “El nuevo Rock Argentino”, que juntó a Peligrosos Gorriones, Los Brujos y Los Babasónicos en el Estadio Obras. Sin embargo, su carrera se remonta a 1987, cuando se produjo el debut discográfico con un maxi en vinilo, de cuatro temas, bajo el nombre “Massacre Palestina”.

Richard se alejó de la banda y Willy tomó la voz cantante. Así llegó el primer LP, “Sol lucet omnibus”, prólogo de un gran momento de popularidad, al punto que fueron invitados para telonear a The Ramones en el estadio Obras, ante casi 30.000 espectadores. Participaron también del Festival de Rock en el penal de Olmos, evento que quedó registrado en el disco “Radio Olmos”.

A comienzos de 1994 la banda deja el sello independiente Tommy Gun para firmar contrato con Iguana Records, una división de BMG Argentina. “Galería desesperanza”, un álbum conceptual dividido en tres partes, fue el debut para esta compañía.

A comienzos de 1996 lanzaron un EP doble titulado “L’alma occulta”, grabado en Londres y “Juguetes para olvidar” a fines de ese año y producido por Flavio Cianciarullo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs.

Para “Aerial” (1998) Federico se sumó en la guitarra acústica y Luciano reemplazó al Topo en el bajo. Esta placa fue grabada para el sello Sum Records y “Te leo al revés” fue el tema elegido como difusión.

Después de varios años sin novedades, lanzaron “12 nuevas patologías” (2003), una edición limitada con algunos cambios de formación.

Nuevamente tardaron varios años en presentar nuevo disco: recién en noviembre de 2007 llegó “El mamut”, una placa producida por Juanchi Baleirón, grabada en los estudios El Pie y distribuido por PopArt Discos.

fuente: rock.com.ar

Feb 22

David Lebón nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Su carrera musical está signada por los constantes cambios de bandas. Inició su relación con la música cuando, a los ocho años, debió partir hacia los Estados Unidos para tratarse un problema asmático. Su estadía en el país del norte coincidió con el boom de la «Beatlemanía» lo cual, como a la gran mayoría, influyó decisivamente en su futuro. Fue así que - cuando era todavía menor de edad, lo que no le permitía permanecer en los boliches rockeros - formó parte de pequeños grupos como The Alley Cats (donde tocaba la guitarra) y The Lords of London, a cargo allí de la batería.

Tras su regreso, a fines de la década de los ‘60, era habitué de «La Manzana», uno de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regenteado por Billy Bond, el más polémico pionero del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo - otro «estable» del lugar, al igual que Nacho Smilari y Héctor Starc - quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo’s Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico. Esta primera formación de Pappo’s Blues registró un disco en 1971, que tuvo un notorio éxito.

Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó - con Black Amaya - de la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll, junto al mencionado Billy Bond.

Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España, donde se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro Fogliatta. A fines de 1971 fue baterista de Color Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con seis temas para el sello Microfón, del que participaron numerosos invitados.

En 1972 Lebón dejó la agrupación y su puesto fue ocupado por Oscar Moro. Ese mismo año, David fue el bajista de Pescado Rabioso, grupo fundado por Luis A. Spinetta tras la experiencia Almendra. Esta banda, compuesta por Spinetta en guitarra y voz, Carlos Cutaia en teclados, Amaya en batería y Lebón en el bajo, editó un álbum titulado “Desatormentándonos”. En 1973, la banda registró un disco doble, pero diversos inconvenientes de producción e internos derivaron en la separación de la banda.

También en 1973, David Lebón grabó su primer álbum solista (”David Lebón”) que contenía toda su fuerza rocanrolera. “32 macetas” - un tema que volvería a grabar años después -, “Dos edificios dorados” y “Hombres de mala sangre” son algunos de los temas que se destacan de este disco compuesto a dúo con Liliana Lagardé. En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando la guitarra en Sui Generis y los teclados en el grupo sinfónico Espíritu.

Formó su propio conjunto en 1974 (Lila), un grupo de características devocionales; participó en al segunda grabación de “La Biblia”, el legendario disco de Vox Dei, y ese año regresó a Pappo’s Blues y La Pesada.

Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez en la batería y Rinaldo Rafanelli al comando del bajo, ambos provenientes de Sui Generis. En el ‘76, tras la presentación de su disco “Polifemo”, la crítica especializada fue muy dura con ellos, lo que marcó su decadencia. «Salí de Polifemo con la intención de no armar ningún grupo, con ganas de viajar - admitía David en una entrevista de la revista Pelo, allá por el ‘78 -, antes de que Charly me propusiera que lo hiciéramos juntos. Con el único tipo de Polifemo con en el que seguía comprendiéndome (…) era Juan Rodríguez. El me preguntó qué iba a hacer y a mí me dieron ganas de seguir tocando. A la vez, estaba con dos tipos que eran de la misión, que me gustaba cómo tocaban. Tocamos en algunos recitales y (…) la gente se volvía loca porque había salido de algo que era el haber dejado de tocar para mí.» (Leyendas, No 7).

Con esta, su nueva agrupación, David empezó a crecer como músico pues, como él mismo lo reconocía, le «…empezó a gustar escuchar los demás instrumentos, incluso dejar que toquen». Junto a Rodríguez, los músicos de la misión y varios invitados (Pino Marrone, Aníbal Kerpel, entre otros), David Lebón formó Seleste. Esta agrupación, de buenas perspectivas, quedó momentáneamente interrumpida cuando David se unió en Brasil a Charly García en el proyecto Serú Girán.

Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, en donde fue distinguido como “Mejor Guitarrista” los cinco años consecutivos. Si bien siempre cumplió un papel secundario detrás de la figura arrolladora de Charly García, es en “Bicicleta” (1980) donde más se destaca su labor como compositor y vocalista.

En 1980 se lanzó “Nayla”, el segundo disco de David Lebón como solista. Este álbum, que tuvo muchas postergaciones debido al accidente de la hija de David, iba a ser en principio un disco doble, pero ninguna compañía se lo aceptaba. «Ni siquiera Yes graba discos dobles», le llegaron a decir. No le quedó otra opción, entonces, que seleccionar los mejores temas - algunos nuevos, otros de su antigua agrupación Seleste - y grabarlo con Aznar, Moro, Raffanelli, Diego Rapoport y Ricardo Roth.

Con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de long plays. Estos son: “El tiempo es veloz” (1982), donde se rescatan el tema homónimo y “No confíes en tu Suerte”; “Siempre Estaré” (1983), - con temas exitosos como “El rock de los Chicos Malos” y “Quiero Regalarte mi Amor” -; “Desnuque” (1984), un homenaje al rocanrol del cual sobresalen “Qué te pasa Argentina”, “32 macetas” y “Hacelo hoy Conmigo”; “Y si de Algo Sirve” (1985) y “7 x 7″ (1986).

En 1987 colabora con Charly en su LP “Parte de la Religión”, donde grabó unos solos de guitarra. Ya en 1989, define su placa “Contactos”, grabado ese año, como «un encuentro personal entre mente, cuerpo y alma para así lograr el equilibrio que mejore mi relación con el mundo, las personas y mi Creador».

A fines de 1992 fue el reencuentro de Serú Girán. Editaron un disco en estudios y dos en vivo. Realizaron una exitosa gira (más por la cantidad de público que por la calidad musical) y se disolvieron definitivamente.

Lebón tuvo dos años de silencio musical, que lo tuvieron presente en las revistas del corazón por sus idas y venidas con la ex modelo Pata Villanueva. En el ‘95 retornó a los escenarios, primero con el Tributo a Carlos Gardel organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América y, luego, acompañado por Daniel Castro (bajo) y Daniel Colombres (batería), realizó una recorrida por toda su extensa trayectoria. Ese año se radicó en la provincia de Mendoza.

En 1999 se presentó en el Teatro Coliseo de Capital, para repasar los temas más importantes de su carrera acompañado por una joven banda con músicos de Divididos, la Mississippi, los Ratones Paranoicos y los Caballeros de la Quema, una sección de bronces y otra de brass. El show quedó registrado en el álbum “En vivo en el Teatro Coliseo”.

En el 2002 editó “Yo lo soñé”.

Su estilo de tocar la guitarra es netamente blusero y rocanrolero, con marcadas influencias de B.B.King. David Lebón se autodefine como un músico no profesional, en ambos sentidos: como un músico no contaminado por el show-business, pero a la vez indisciplinado e intuitivo en la creación. El suyo es un caso extraño. Su personalidad ha sido eclipsada por otras más fuertes, léase Pappo, Spinetta o Charly. A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, teclados, bajo y batería, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica.

fuente: rock.com.ar

Feb 22

Alejandro Mono Obezzi: guitarra y coros

Daniel Prevost: batería y coros

Leandro Toledo: bajo y voz

Nicolás García: guitarra y coros

Esta banda se formó en el año 1996 en Lomas de Zamora, al sur de la Provincia de Buenos Aires. Desde ese momento se presentaron en distintos pubs y boliches de la Capital y el Gran Buenos Aires.

En noviembre del 2001 participaron del Festival Argentino en Miami, donde también se realizaba un tributo a Diego Maradona. Fueron invitados gracias a un tema que compusieron para el partido homenaje de despedida del Diez, llamado “Maradona Capitán”.

En mayo del 2002 fueron invitados a presentarse como grupo soporte del grupo australiano INXS en el Luna Park, y luego varias veces con los Ratones Paranoicos, Juana la Loca y Turf, entre otras bandas.

A fines de ese año editaron su debut discográfico por su propio sello Música Urbana, con distribución de DBN, e integrado por diez canciones. En la placa aparecen como músicos invitados Tweety Gonzalez, Emanuel Caubet y Marcelo Salvati.

fuente: rock.com.ar

Feb 22

Éste domingo se realizará la segunda edición del festival para ayudar a las comunidades indígenas de nuestro país.

Rock y solidaridad se unen una vez más. Éste domingo, Dante Spinetta, Horacio Fontova y Karma Sudaca, entre varios otros, se presentarán en el Pachamama Rock en General Las Heras (Provincia de Buenos Aires, a tan solo 60 kilómetros de la Capital Federal), con entrada libre y gratuita, con el objetivo de llamar la atención sobre el padecimiento y abandono que están sufriendo los pueblos aborígenes de Argentina, así como recaudar donaciones de alimentos, ropa y útiles, para la comunidad indígena 19 de Abril, cuyos integrantes recientemente se mudaron a unos terrenos otorgados por el Gobierno de La Nación en la localidad de Marcos Paz.

La grilla completa del festival, que comenzará a las 14, está integrada por Patricia Sosa, Lito Vitale, Dante Spinetta, Horacio Fontova, Rudy Serrano (también conocido como Hijos del hijo), Claudia Puyó, Liliana Vitale, Karma Sudaca y Guillermina. Vale remarcar que todos ellos actuarán gratuitamente.

La primera edición del Pachamama Rock se realizó en 2006, cuando Rudy Serrano fue nombrado representante artístico de las comunidades indígenas Toba-Qom de Chaco y Pilagá de Formosa, luego de haber registrado el tema “Sangre aborigen”, en homenaje a los tobas que fueron masacrados en 1924 en Napalpí (Chaco), por exigir una mejor remuneración en su trabajo como recolectores de algodón.

fuente: rock.com.ar

Feb 21

Facundo Farelo: percusión

Julián Meza: bajo y coros

Miguel Gabbanelli: guitarra

Riqui González: batería

Rubén “Meno” Fernández: voz

Rubén Fernández y Miguel Gabbanelli formaron Los Rancheros luego de la disolución de Autobús, en 1988. El nombre de la banda proviene de la casaquinta en la cual ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires.

Andrés Calamaro les produjo el debut discográficoen 1991.

Le siguió “Tierra bendita” (1993), en el cual algunas variantes en sus integrantes no incidieron demasiado en el sonido del grupo. Los Rancheros lograron salir de gira por los países limítrofes, donde repitieron el éxito alcanzado en el interior de la Argentina.

“Ni por todo el oro del mundo” (1995) fue lanzado también en toda Latinoamérica y en Estados Unidos, donde fue censurado el tema “El Che y los Rolling Stones”.

“Supernova” fue grabado en Los Angeles en 1996 y presentado en las cadenas musicales internacionales con el videoclip “Sin solución”.

En el 2006, luego de casi seis años de separación, Meno Fernández y Gabbanelli rearmaron la banda para un nuevo disco, registrado en los Estudios Panda. Para ése material anuncian la participación de Gabriel Carámbula, Ale Sergi (Miranda), David Lebón y Mario Alvarez Quiroga.

fuente: rock.com.ar

Feb 21

Este tecladista, cantante y compositor nació en 1957 y participaba de grupos de colegio hasta que fue descubierto por Raúl Porchetto. En 1974 se incorpora a Reino de Mundt, un intento grupal fallido de Porchetto. Ese mismo año es invitado a grabar en el segundo disco de León Gieco. También tuvo un fugaz paso por Los Desconocidos de Siempre, la banda soporte de Nito Mestre.

En 1977 fue convocado por Gustavo Santaolalla para integrar su banda Soluna que tuvo corta vida. El proyecto “Solopororó” (de jazz-rock latino) también fracasa rápidamente. Comenzó a fines de 1977, pero no tiene una formación estable hasta 1979: Lerner en teclados y voz, Ignacio Elizabetsky y Guillermo Palazzolo en guitarras, Daniel Volpini en batería y Jorge Alfano en bajo. “Sus primeras canciones” es el título del maxi que lanzaron a la venta en 1982, en medio del éxito de Lerner solista, con material grabado en 1979.

En 1980 es convocado por Sandra Mihanovich, hecho que lo prestigia como tecladista y compositor. A comienzos de 1981 armó una banda soporte, que se conoció como La Magia. Estaba integrada por Damián Figueroa (guitarra), Hernán Magliano (bajo), Oscar Kreimer (saxo) y Luis Querol (batería). Si bien en un comienzo acompañaban a María Rosa Yorio, rápidamente se decidieron a presentarse por separado. Así fue como lograron imponerse en La Falda ‘82.

“Alejandro Lerner y la Magia” es el título del primer disco (1982). En 1983, finalmente se decidió a presentarse en Obras. El éxito es tal que deben agregar una función extra.

Ya con La Magia disuelta, comienza el verdadero apogeo de Lerner con “Todo a pulmón” (1983) que se prolongaría hasta “Lernertres” (1984). Es los shows de presentación de esta placa grabó un álbum en vivo, titulado “Conciertos” (1985), que también tuvo sus conciertos de presentación.

Durante 1986 se radicó en Estados Unidos para realizar estudios de perfeccionamiento musical y regresó a la Argentina con “Algo que decir” (1987).

A partir de ese momento, su banda quedó integrada por Didi Gutman (teclados), Rodolfo Gorosito (guitarra), Daniel Volpini, Pablo Santos y Oscar Kreimer.

En 1995 participó del Homenaje a Carlos Gardel, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Multimedios América. También se presentó en la primera jornada del ciclo de música popular organizado por la Secretaría de Cultura, en la explanada de la Biblioteca Nacional, previo lanzamiento de su álbum “La magia continúa”. Este disco está integrado por algunos de los grandes éxitos de Lerner e incluye tres canciones grabadas en vivo en el Complejo La Plaza. Fue convocado para un disco de canciones patrias, producido por Lito Vitale.

En los años siguientes se dedicó a la producción: el disco de dúos que grabó el norteamericano Paul Anka, los trabajos en castellano de Celine Dion y un disco de Luis Miguel. De regreso a nuestro país, editó un álbum propio luego de tres años de ausencia en las bateas: “Magic Hotel” (1997) en el cual incluye precisamente esos temas “internacionales”.

En 1998 editó “Volver a empezar”, un álbum cuyo título explica el objetivo: reencontrarse con la popularidad de otras épocas. Y lo consiguió: Lerner obtuvo el premio Martín Fierro que otorga APTRA por el tema principal de la serie “RR.DT.”, de Canal 13 y el disco fue un suceso en ventas al conseguir el cuádruple platino. También ganó el trofeo más importante al que pueda aspirar un compositor: el premio ASCAP (otorgado por la sociedad de autores y compositores norteamericanos) por su canción “Dame”, que interpretara Luis Miguel.

En 1999 editó un álbum de grandes éxitos (”20 años”) y el 2000 trajo a “Si quieres saber quién soy”, con más temas de populares programas de televisión. En el 2002, “Lerner vivo” es una recopilación de los mejores temas de su carrera, grabados en vivo en los shows de diciembre del 2001.

Luego de cinco años de giras por toda América, Lerner presentó “Enojado”, producido por él mismo junto a Humberto Gatica. Cuenta con la participación de Dominic Miller (guitarrista de Sting), Vinnie Colaiuta (baterista), Jimmy Jonson y Luís Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins) y fue invitado el guitarrista Miguel Botafogo.

Feb 21

Alfredo Martínez: bajo

Hugo D’Intino: guitarra

Mariano Mendoza: batería

Pato Duhalde: voz

Dios los Cría se formó en la ciudad de Mar del Plata en el año 1993. Tres años más tarde editaron su primer album (”Dios los Cria”), grabado para Polygram con la producción artistica de Tweety González.

El disco fue muy bien recibido por la prensa: obtuvo excelentes criticas, que aumentaron más la popularidad de la banda.

Tocaron en el festival “Monsters of Rock ‘96″, como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el “Festival Alternativo ‘97″, antes que Marilyn Manson y Beastie Boys.

En 1998 editaron un CD de edición limitada con material en vivo y demos de lo que sería luego “Dios.com”, segundo disco del grupo.

En medio de interminables shows tanto en su ciudad como en Buenos Aires, no sorprendió la convocatoria para el festival “Argentina en Vivo”.

Leo Parin, baterista original, se alejó en febrero del 2000, para dejarle su lugar a Mariano Mendoza. Y Alfredo Martínez se convirtió en el nuevo bajista. En el 2002 telonearon a los Red Hot Chili Peppers en River y a La Ley en el Luna Park.

“Justo cuando nos estábamos quedando sordos” (2006) fue registrado en los estudios Circo Beat, a cargo del ingeniero Gustavo Iglesias.

fuente: rock.com.ar

Feb 21

Ale Kurz: voz y guitarra

Diego Kurz: guitarra y coros

Exequiel “Negro” Puga: percusión

Leo Kohon: armónica

Miguel Soifer: batería y percusión

Pablo Spivak: bajo

Sebastián Notte: saxo

Todo comenzó en el año 1998 cuando un grupo de amigos, compañeros de la secundaria, se juntaron para tocar en un cumpleaños. A lo largo de ese año Alejandro Kurz (voz y guitarra), Miguel Soifer (batería y percución), Pablo Spivak (bajo) y Mariano Botti (manager), trabajaron sobre el grupo que habían armado y que luego se conocería bajo el nombre de El Bordo. A finales del año, hicieron el primer recital, en La Colorada. Durante el año 1999 se incorporó a la banda Leo Kohon (armónica), lo cual ayudó el sonido de la banda.

La segunda quincena de enero del 2000 los encontró realizando su primer gira por la Costa Atlántica y, si bien fueron sin saber bien qué era lo que les esperaba, lograron reafirmar el compromiso para con la banda, tomándola como un proyecto serio. Ese mismo año tuvieron presentaciones que significaron mucho para el futuro de la banda, entre ellas se encuentra la que hicieron junto MAM (banda de Omar Mollo) y la de José Ingenieros a beneficio de una escuela de chicos carenciados, entre otras. La sumatoria de logros los impulsó a concretar la grabación del primer demo, titulado “Paso a paso”.

El 2001 parecía no ser un año bueno… Alejandro se lastimó una mano y no iba a poder tocar por un tiempo muy largo y las opciones no eran muchas: paraban hasta que se recupere del todo o sumaban un guitarrista. La segunda opción fue la que ganó. Guido Perez Fantini tomó la posta en la guitarra y Ezequiel Puga se sumó en la percusión. Así fue que de un accidente que parecia trabar el prograso de la banda, ésta logro sumar mas energía.

En el 2002 llegó el primer disco de la banda: “Carnaval de las heridas”, de ahí salió uno de los himnos de la banda: “Los Perdidos”, tema que aún hoy sigue sonando en cada recital.

El quinto año de la banda les dió el placer de vivir un gran momento, sin dudas, inolvidable: tocaron junto a Maldita Suerte, Callejeros y La Renga. También el año produjo cambios: Guido dejó la banda y fue reemplazado por Hernán Tucci… pero también se incorporó Sebastián Notte como saxofonista.

Llegó el 2004 con nuevo disco: “Un grito en el viento”, con doce temas y un track interactivo. Entre los shows que realizaron a lo largo de ese año, se destacó uno con Los Gardelitos en Cemento.

Entre fines de diciembre del 2005 y los primeros meses del 2006 lanzaron el tercer CD: “En la vereda de enfrente”; que se grabó en los estudios Del Abasto al Pasto y cuenta con trece canciones. El 7 de octubre de 2006 llenaron su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios. Mismo en su página se manifestaron “ideológicamente en contra de la sponsorización del rock, porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos”. Es de ese modo que siguen priorizando el boca en boca, el contacto directo, el volantear a la salidas de otros recitales e incluyendo la información en su página de internet. Además resaltan que gracias al ahorro de publicidad (entre otras cosas), pueden ofrecer las entradas a un precio accesible para todos sus seguidores.

fuente: Rock.com.ar

Feb 21

Daniel Bosco: batería

Federico Fasa: guitarra

Fernando López: percusión

Horacio Antelo: teclados

Pablo Wehbe: voz y guitarra

Sebastián Lara: bajo

La música de Aztecas Tupro es una combinación de reggae, ska y ritmos latinos. La banda está compuesta por Pablo Wehbe en voz y guitarra rítmica, Gonzalo Quereilhac en primera guitarra, Daniel Bosco en batería, Horacio Antelo en teclados, Ricardo Jahni en bajo y Ariel Viale en percusión.

Durante seis años, la banda se presentó en más de doscientos shows del circuito under porteño. Compartieron escenarios con bandas como Catupecu Machu, Las Manos de Filippi, Las Trolas, Carmina Burana, Abed Nego, Andando Descalzo y La Covacha, entre otras.

Además, fueron semifinalistas del concurso “Aguante Buenos Aires 2001″ y realizaron dos giras por la Costa Atlántica

Finalmente, en abril de 2002, lograron el objetivo de lanzar “Retumba”, el disco debut de la banda, editado a través de su propio sello (Sound System Records) y grabado en el estudio de los Catupecu Machu, con la participación de Fernando Ruiz Díaz y Pity Alvarez. El primer single del álbum fue “Alma rebelde”, un homenaje a Bob Marley.

“Tallo” fue el segundo disco, grabado entre septiembre y octubre de 2004. Esta vez trabajaron en los estudios de Karamelo Santo, en la Boca. La producción artística estuvo a cargo de Goy, Lucas Villafañe y Diego Aput. Goy también se encargó de la mezcla.

fuente: Rock.com.ar

Feb 20

Alejandro Sorraires: saxo

Iván Noble: voz

Javier “Nene” Cavo: batería

Martín Carro Vila: bajo

Martín Mendez: guitarra

Martín “Cafusa” Staffolari: saxo

Pablo Guerra: guitarra

Oriundos de Morón, Los Caballeros de la Quema se formaron a mediados de 1990 y lanzaron en 1991 su primera producción independiente, “Primavera negra”.

Salieron al ruedo comercial con un buen álbum en 1993 (“Manos vacías”), que tras un pequeño tiempo de éxito, desapareció de las radios comerciales. Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro.

En mayo del ‘94, 3000 espectadores se reúnen en la 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a Los Caballeros de la Quema, La Renga y Los Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y Jimmy Page, en Velez y presentaron masivamente su segundo disco, “Sangrando” (1994).

Carro Villa fue reemplazado por Patricio Castillo y con esta nueva formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior.

Para “Perros, perros y perros”, la tercera placa, se volvieron a producir cambios en la formación, con el alejamiento del saxofonista Soraires. León Gieco participó de la grabación. El corte de difusión fue “No chamuyés”.

A fines de 1996 participaron del Festival Alternativo que se organizó en Ferro, donde compartieron escenario con Marylin Manson y Cypress Hill, entre otros.

A comienzos del ‘98 se presentaron en el ciclo Buenos Aires Vivo II en los bosques de Palermo. Si bien el plato fuerte de la noche eran Las Pelotas, había cerca de 40.000 personas en el momento en que tocaron una quincena de temas de todo su repertorio.

“Fulanos de nadie” consolidó el crecimiento de los Caballeros como una banda abierta a diferentes estilos musicales, pasando del rock al reggae, por las baladas y al bandoneón de Néstor Marconi.

En el comienzo de 2002, Los Caballeros anunciaron escuetamente a través de un texto en su website, que habían decidido separarse. El casamiento de Iván Noble con Julieta Ortega (hija del cantante y político Palito Ortega) había sido determinante.

Fuente: Rock.com.ar

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