El Rock Nacional

En Marzo se podrá ver el nuevo video de Los Piojos (Bicho de Ciudad) que fue dirigido por Rodrigo Espina, que también dirigió la película “LUCA”, estrenada recientemente.
Fue grabado en las sierras de Córdoba entre los Diaz 12 y 14 de Febrero.
Uno de los lugares elegidos fue un grupo de cerros llamados Los Gigantes, a 90 Km. de Córdoba capital.

Fuente: Los Piojos

 Si bien la formación actual del grupo se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con “La Reggae & Roll Band”, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba “Damas gratis” liderada por Guillermo

Tras la disolución de “Damas gratis”, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae) , lo invitó a Guillermo para que tocara la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante. Como cantante no lograron conseguir, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista.
El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada la banda en marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle “La Mosca” en referencia a un juego de naipes que suele entretener a los pibes de Ramallo durante las ratas al colegio.
En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan. En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores durante varios días, consiguieron que les permitieran participar en el show. Nunca como en ese momento estuvieron tan seguros de continuar con lo planeado.
El resultado fue tan fantástico y alentador para la banda que no podían creerlo. Durante el verano ‘95/’96 estaban listos para grabar un demo pero no tenían plata, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Ramallo, San Nicolás, Villa Constitución, Pergamino, San Pedro y Baradero fueron las ciudades que visitaron, y con el dinero de los shows lograron juntar lo suficiente para grabar. Estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.
Algunos estribillos se popularizaron al extremo de ser incorporados por hinchadas de fútbol, como por ejemplo “Yo te quiero dar”, del disco “Vísperas de carnaval” (1999). Este álbum contó además con los cortes Baila para mi, Para no verte más y Cha cha cha. Ya para entonces el éxito resultaba imparable.
Curiosamente, la banda gozaba de un éxito fuera de lo común en el exterior pero no en Capital Federal. Recién después de un centenar de shows afuera lograron tocar en el Estadio Obras. Las giras incluyeron el exterior, para llegar a Los Angeles, Nueva York, Miami, Puerto Rico, Madrid, Lisboa y Milán, México, Colombia, Venezuela. En total, 25 países.
“Buenos muchachos” fue el tercer disco de la banda, editado en el 2001. Los principales temas de difusión fueron Todos tenemos un amor, Hoy estoy peor que ayer y Te quiero comer la boca.
En mayo del 2003 lanzaron “Tango latino”, en simultáneo con varios países de América latina, los Estados Unidos, Canadá y Europa.
En el 2004 editan “Biszzzes”, un compilado de sus mas grandes éxitos.

Fuente: infotematica.com.ar/musica

Cuatro días con 20 bandas a todo volumen en el estadio River Plate con las presentaciones en vivo de:

OZZY OSBOURNE yKORN presentándose el 30 de Marzo, BERSUIT el 4 de Abril y LENNY KRAVITZ cerrando el festival, el día 6 de Abril.

Precios en Internet y puntos de venta

Dia 1 30 de Marzo

Ozzy Osbourne
Korn
Rata Blanca
Black Label Society

Platea Preferencial: $300 + $30*
Platea: $150 + $15*
Platea Alta: $70 + $10*
Campo: $120 + $15*
General: $48 + $5*

Dia 2 4 de Abril
Bersuit
La Vela Puerca
Intoxicados
La Mancha de Rolando
Marea (España)

Platea Preferencial: $90 + $10*
Platea: $70 + $10*
Platea Alta: $40 + $5*
Campo: $60 + $10*
General: $30 + $5*

Dia 3 5 de Abril
Los Piojos

Platea Preferencial: $90 + $10*
Platea: $70 + $10*
Platea Alta: $40 + $5*
Campo: $60 + $10*
General: $30 + $5*

Dia 4 6 de Abril
Lenny Kravitz
Divididos
Black Rebel Motorcycle Club

Campo Vip: $350 + $40*
Platea Preferencial: $300 + $30*
Platea: $150 + $15*
Platea Alta: $90 + $10*
Campo: $120 + $15*
General: $60 + $10*

(*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio (no incluye costos de entrega).

Precios en teléfono:

Dia 1
Platea Preferencial: $300 + $35*
Platea: $150 + $20*
Platea Alta: $70 + $15*
Campo: $120 + $20*
General: $48 + $10*

Dia 2
Platea Preferencial: $90 + $15*
Platea: $70 + $15*
Platea Alta: $40 + $10*
Campo: $60 + $10*
General: $30 + $10*

Dia 3
Platea Preferencial: $90 + $15*
Platea: $70 + $15*
Platea Alta: $40 + $10*
Campo: $60 + $10*
General: $30 + $10*

Dia 4
Campo Vip: $350 + $45*
Platea Preferencial: $300 + $35*
Platea: $150 + $20*
Platea Alta: $90 + $15*
Campo: $120 + $20*
General: $60 + $15*

ABONOS

Internacional (días 1 y 4)
Platea Preferencial: $500 + $50*
Platea: $300 + $40*
Platea Alta: $145 + $30*
General: $95 + $25*

Nacional (fechas 2 y 3)
Platea Preferencial: $160 + $20*
Platea: $140 + $20*
Platea Alta: $70 + $10*
General: $55 + $10*

Completo
Platea Preferencial: $630 + $70*
Platea: $440 + $60*
Platea Alta: $210 + $40*
Campo **: $250 + $40*
General: $140 + $20*

PROMOCIONES
Promoción lanzamiento por tiempo limitado
SUPER ABONO PARA LOS 4 DIAS POR $ 250 + costo por servicio. (incluye entradas de campo de cada día)

(*) Al valor de cada abono se suma el costo por servicio (no incluye costos de entrega).

Las entradas sin el costo por servicio se venderán en el Estadio River Plate de Lunes a Viernes de 10 a 18hs.

Fuente: El Forro

Prácticamente en la clandestinidad, el grupo de pop rock Airbag está grabando su tercer disco, todavía sin título, que saldrá la venta a principios de abril. El paradero del estudio de grabación es un misterio —sólo podemos decir que es en el barrio de Núñez— y la razón es simple: quieren evitar que el lugar se llene de fans. Necesitan tranquilidad para terminar la mezcla de estas doce canciones que serán diferentes de las de discos anteriores.

“Es un disco que teníamos pendiente —cuenta Pato, guitarrista, detrás de los mechones que le caen sobre los ojos—. Es el primero donde componemos los tres juntos, el primero donde canta Guido, hay muchas novedades. Es totalmente distinto a lo que veníamos haciendo y la verdad que está quedando muy bueno.”

Los hermanos Sardelli están de negro, como buenos rockers, aunque la atmósfera de trabajo no tiene nada que ver con las leyendas de músicos que se la pasan grabando tres días seguidos sin dormir. Mamá Sardelli, quédese tranquila: los chicos se portan bárbaro. Como máximo, alguna peleíta.

“Creo que todos los hermanos se pelean”, reconoce Pato, y Guido —baterista— se explaya: “Somos los tres muy cabeza dura y a veces es difícil llegar a un acuerdo. Había veinte canciones buenísimas, pero tuvieron que quedar doce.” “Siempre, igual, te quedás un poco caliente con alguna canción que quedó afuera”, acota Gastón —bajista—. El 2007 fue para los Airbag el año del despegue internacional. Ganaron La Lengua de MTV al Mejor Grupo Sur, y tocaron en

Colombia, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela y México. En el país azteca ahora están primeros con su single La partida de la gitana (ése que dice “Y si te vas no habrá nadie aquí / para que pueda hacer a mí sentir“), que formó parte de su primer disco, editado en 2004.

“Esa canción la escribimos cuando yo tenía quince, éramos nada. Ahora ya tengo 22 —se hace el veterano Pato— y obviamente uno aprende cosas nuevas, vive otras experiencias, ve el mundo distinto.” Pero aunque los hermanos Sardelli son jóvenes, ya tienen clara la importancia de estar primeros en México. Gastón lo resume así: “Toda Latinoamérica quiere ir a México. Eso hace que a las bandas mexicanas de les sumen las de todos los países que tratan de conquistar ese mercado. Es como que se te abrió una puerta.”

Fuente: Clarín

Juan Pablo García Soldi | Juampi | Cantante y guitarrista
Juan Caro Guitarrista
Ignacio Sarrat | Nacho | Baterista
Juan Manuel Casas | Pety | Bajista
Damián Bertone Tecladista

El primer encuentro de lo que sería La Mocosa se produjo a mediados del año 2000 entre Juan Pablo García y Juan Caro, por medio de un partido de fútbol en Caballito. Al final del juego se dio una charla entre ambos y la posterior promesa de juntarse a zapar, ya que los dos son guitarristas. El contacto siguió vía telefónica y por medio de salidas por las noches, en una de las cuales conocieron a Ignacio Sarrat quien toca la batería. Este sumó al grupo a un amigo suyo, Juan Manuel “Pety” Casas, quien era guitarrista y entre todos decidieron juntarse a tocar en el garage de la casa de Pety.

Desde las primeras zapadas Pety decidió colgarse el bajo y entre covers de The Rolling Stones principalmente y de otras bandas, La Mocosa comenzó a tener forma. Muchos ensayos y la creación de temas propios los llevó en septiembre de 2000 a su primera presentación en “La Biblioteca” un reducto al oeste del gran Buenos Aires, precisamente Morón. Ese mismo año, para la cuarta actuación de la banda en vivo, se unió al grupo Damián Bertone en teclados, quedando así conformada la banda como actualmente se presenta.

La Mocosa se dedicó durante el año 2005 a seguir mostrando su placa Un viaje al norte con shows en Capital Federal y una gira por el resto del país que los llevó a tocar en Baradero, Chascomús, San Nicolás, Rosario, Tandil, Córdoba y Bariloche entre otras ciudades. A fines de octubre volvieron a Buenos Aires para presentarse en El Teatro de Colegiales, donde agotaron las entradas, para luego continuar con recitales en Montevideo, San Nicolás, Paraná y en una gira durante el verano con shows en el Gesell Rock, Mar del Plata, Cosquín Rock y Chascomús Rock para finalmente despedir el disco oficialmente con un show para 1800 personas en el Teatro de Flores.

Durante los meses siguientes la banda grabó, en los estudios Panda, su segundo disco Abrazado al sol.

Fuente: 10 Música

Norberto “Pappo” Napolitano (10/03/1950) es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo’s Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades.

Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo’s Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo.

Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead.

De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor “Boff” Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los ‘80.

En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado “En Concierto”. Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.

Tras grabar y presentar “Pacto diabólico” (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker (”el hacedor de viudas”). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.

Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó “Blues Local” (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema “Una casa con diez pinos”. Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N’Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en “Pappo sigue vivo”. En 1995 retornó con Pappo’s Blues, al presentar “Caso cerrado”.

“Buscando un amor” salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros.

Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005.

Fuente: Rock.com.ar

Alejandro Mondelos: teclados

Diego Bozzalla: guitarra

Fernando Vecchio: guitarra

Joel Barbeito: saxo

Juan Comas: batería

Piti Fernández: voz

Santiago Bogisich: bajo

¿Como fueron los comienzos de cada uno con la música?

Ale: Los Piojos, Sabina…

Bocha: Tenemos una influencia rockera tanto nacional como internacional, con el correr de los años vas escuchando otros tipos de música, me parece que todos teníamos la cabeza abierta y fuimos incorporando diferentes cosas , pero básicamente rock. El año pasado ganaron el premio del “Bombardeo del demo” en la Rock & Pop y gracias a esto participaron en el Pepsi Music ¿Como impacto esto en la banda? -Pity : Y.. nos dio un poco de chapa también con la Rock & Pop , tuvimos un reportaje ahí , nos pasaron mucho, la gente debió escuchar… ¿Cual fue el Tema que mas influyo? -Pity: El Sensei, el Sensei… -Ale: El Sensei lo que yo siempre digo es que no es el tema que por ahí nos guste mas a nosotros , pero es el tema que sirvió de enganche , porque por vía internet lo conoció un montón de gente , se lo fueron pasando y gente que le gusto , se bajo otros temas, digamos que ese fue el mas enganche de la banda. ¿Como surgió “El Sensei”? -Bocha: Una noche… -Ale: No, una noche no, una tarde. -Bocha : Una tarde , pero termino como a las 2 de la mañana , arrancamos.. no me preguntes por que , a buscar nose que información a la casa del gordo lucas , que es un amigo de pity que ahora amigo de todos y de ahí después de un par de cervezas , salimos a pintar todas las paredes , porque era la época que pintábamos todas las paredes.. Obviamente no teníamos pintura , no teníamos aerosol , era tarde , llegamos a la puerta de mi casa, subimos a la cocina a tomar unos mates, creo que pity tenia algo ya hecho -Pity: Si yo tenía un par de cosas… -Bocha : Un par de cosas… como arrancaba el tema y lo fuimos armando.. -Pity: Nosotros lo hicimos rimar el tema, porque el gordo era el que decía “algo con la tuca” , y y nosotros armamos todo lo demás. ¿Hernán es amigo de ustedes? -Pity: Si, Hernán es amigo nuestro, es uno de la 20 digamos, la 20 es la banda que nos sigue a todos lados y él es parte de la 20. Poco tiempo después del Pepsi Music, …

[29/01/2007 21:28] Sebas LPA: Poco tiempo después del Pepsi Music, los convocaron para tocar en el Gesell Rock. ¿Imaginaban que pasaría esto o fue una noticia inesperada? -Pity: En realidad no… No nos imaginábamos que nos iban a pasar tantas cosas, fue una mas de las cosas que nos pasaron en el año que fue terrible, en realidad fue un broche de oro o un comienzo de oro, porque fue en enero. -Bocha : Nosotros veníamos de un 2004 que habíamos tocado una cantidad de veces zarpadas, podías tocar en el cuarto que quisieras , lo alquilaba y armabas una fecha , paralelo a eso arranco la primer gira de la costa , post cromañon , con todo lo que eso implica , llegamos a Buenos Aires , no podíamos tocar en ningún lado , a lo que estabas acostumbrado no lo podías hacer , de un año que tocábamos a pleno , mucho fines de semana a un año que habremos tocado 16 veces.. en el medio hubo un disco en el medio hubo una participación en el “bombardeo del demo” , en el medio no se que carajo hubo , el sensei en internet , el año pasado fue un año que no se toco mucho , pero a otros nivel pasaron un montón de cosas ¿Como fue su experiencia en el gesell rock? Tocar en el escenario donde toco Las Pelotas un referente del rock nacional. -Pity : Yo con eso flasheo un poco , nose si en general pero a mi me pasa mucho , ante la sorpresa ante todo lo que esta pasando , a mi me sirve para tratar de no caer , pero en un momento a me paso de ver a Daffunchio caminando y se me planto un lagrimon , por el hecho de decir loco este chabon toco con luca , me fui a dar una vuelta después y volví mas tranquilo , hubo 2 momentos para mi , ver a Daffunchio que paso por al lado mío , ni hable nada , y el otro fue al entrar y ver a la gente que se apuraba a cortar las entradas porque estábamos subiendo al escenario. El crecimiento de la banda ¿Influyo en sus vidas? -Pity: Yo no te cuento me fui a vivir solo recién, me quiero matar, no entiendo nada todavía.

-Ale : Lo que fue el boom fue el 2005/2006 ahora , por todas las cosas que pasaron el año pasado , el grabado del disco , el no haber podido tocar en muchas ocasiones , y bueno obviamente que se sumo el pepsi que fue un golazo , después se le sumo el gesell , después venimos acá hacemos un teatro cagados pensando en que no iba a haber 1200 personas , se vendieron 1600 entradas , se agoto , se agrego otra fecha , digamos que fue el año boom nuestro , nos pasaba mucho que estábamos en la costa y a todos los lugares que íbamos nos conocían , conocían el sensei , conocían a la banda y te pedían temas y eso fue otro flash.

¿Cual es el tema que mas le gusta tocar?

-Ale: Y por ahí el que más conmueve es oscarcito, por lo que significa el tema, a mí personalmente los que más me gustan son de los que no están en el disco, no es porque no me gusten los del disco sino porque son más nuevo y hay algunos tema que ya tocamos tantas veces…

-Bocha: Es más fácil que nos juntemos a comer un asado que a ensayar.

Están ensayando seguido?

-Ale: A mi musicalmente mucho no me gusta callejeros, pero si para mi tienen que tocar, para mi no tienen la culpa de lo que paso.

Fuente: Rock.com.ar

Un día del año 1979, dos estudiantes de publicidad de la Universidad de El Salvador, llamados Gustavo Adrián Cerati (nacido el 11 de agosto de 1960 en Urquiza, Buenos Aires) y Héctor Pedro Juan Bosio (nacido el 1 de Octubre de 1959 en San Fernando, Buenos Aires), se cruzaron en un pasillo tarareando Regatta de Blanc de The Police, disco preferido del momento de ambos.
Lo concreto es que los dos tenían un grupo de rock. Dos años después, ya consolidada la amistad, Gustavo y Zeta coincidieron en un grupo llamado Stress que tuvo cortísima vida: llegó a hacer solo una actuación. Ya en el 82, conocieron al baterista Carlos Alberto Ficicchia, nacido el 27 de Marzo de 1963, en Núñez (Buenos Aires). Después de probar sin éxito a un cuarto integrante –entre ellos Ulises Butrón, Daniel Melero, Eduardo Rogatti y Richard Coleman- Soda Stereo quedó en lo de siempre, un trío: Gustavo, Zeta y Charly .
Comenzó su exitosa carrera en el año 1982 como herederos directos de la new wave y protestando por la pasada guerra de las Malvinas, el nombre Soda (por lo burbujeante) Stereo (por que sus oyentes podían encontrar dos canales complementados, uno: el de la calidad y el otro canal del Stereo fue la masividad) sonaba ridículo, así también como el sonido. Pero no le fue nada mal, ya que al poco tiempo fue contratada por conocidos bares de la época como: Zero (donde también tocaba Sumo, que en una ocasión subió al escenario Luca Prodan a tocar con ellos y donde una vez, charlando con sus integrantes, Roberto Petinatto, en ese entonces saxofonista de Sumo, les había augurado que serían Los Beatles argentinos), Einstein, Stud Free Pub, Le Paradise, Caras Mas Caras, Prakultural y la Esquina del Sol. “Nuestro debut fue en un desfile de modelos de la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla.

La segunda presentación sí fue importante, en un pub muy chiquitito. El grupo que tocaba en ese momento falló, y nos llamaron a nosotros justo cuando estábamos comiendo tallarines en la casa de Charly, que quedaba muy cerca.” Contaba Gustavo Cerati sobre los primeros shows del grupo.

En el otoño de 1983, Soda Stereo le grabó un demo a un periodista deportivo llamado Marcelo Tinelli, uno de los primeros en difundir el comienzo del grupo en las radios. La primera presentación importante de Soda stereo fue en febrero de 1984, en Marabú donde también tocaron Los abuelos de la nada, Los Twist y Virus. Allí fue donde les ofrecieron un contrato. Y luego de poco más de un año de espera, llegó el primer disco llamado “Soda Stereo”. Con el sello “Sony Music” y producido por Federico Moura, líder y cantante de entonces del grupo “Virus”. La banda que tocó en el disco era: Gustavo en voz y guitarra, Zeta en bajo y coros, Charly en batería, Daniel Melero en teclados y “el Gonzo” de los Twist en saxo. En un disco que retrata con humor y percepción los valores de la naciente posmodernidad criolla: la obsesión por la silueta y el hedonismo (en temas como “Dietético” –título de su primer video clip, “Mi novia tiene bíceps”, “Afrodisíacos”), la omnipresencia de la televisión (en temas como “Sobredosis de TV”, “¿Por qué no puedo ser del jet-set?”) y las tensiones de los últimos años de Guerra Fría (”Un misil en mi placard”). Zeta Bosio decía: “Entusiasmo e incertidumbre. No, incertidumbre no, entusiasmo. Alegría. Tocábamos, no iba a ver gente y estábamos grabando un disco. Con eso nos bastaba.” Cerati decía “Federico Moura fue muy importante porque en la Argentina no se tenía ni idea de lo que era un productor artístico. Un disco caótico pero el placer de escuchar tu voz en un cassette era grande”, acerca del primer disco, “Nuestra música es dietética. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas. Proponemos la vuelta al baile”. Con ese álbum, el trío pasó de promesa a revelación, que había vendido 40 mil copias y fue presentado en el teatro Astros en diciembre de ese año. El show ofrecía una propuesta estética que ya se deslumbraba como novedosa: escenografía, vestuario y maquillaje perfilaban un estilo que haría historia. A fines de diciembre se presentaron en la Esquina del Sol y tocaron los temas: Afrodisiacos, Sobredosis de TV, Tele-K, Te hacen falta vitaminas, Danza rota, Ecos, Un misil en mi placard, Dema-Gogo (un tema inedito), Mi novia tiene biceps, Dietetico, ¿Porque no puedo ser del jet-set? y Vitaminas (bis).

Soda stereo seguía recorriendo el circuito underground de Buenos Aires. En junio de 1985 volvieron al Teatro Astros, con un escenario decorado con una playa de plástico, con palmeras, reposeras y demás elementos, respondendo irónicamente a quienes los tildaban de “plásticos” y “pasatistas”. En julio, se presentaron en el Pinar de Rocha tocando los temas: El tiempo es dinero, Afrodisiacos, Nada personal, Vitaminas, Tratame suavemente, Estoy azulado, Ni un segundo, Un misil en mi placard, Tele-K, Cuando pase el temblor, Dietético, Jet-set y Sobredosis de TV. 1985 fue el año de su segundo disco, “Nada personal”, donde llegó la hora de la consagración. El grupo, ya más cercano del dark The Cure que del pop burbujeante, mostró una rápida maduración. El bajista decía: “Sigue la alegría, pero con un poco más de responsabilidad. Empezamos a explorar sonidos”. Luego el líder decía: “Con el avenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los 80 empecé a aprender a hacer canciones”. Y empezó a fotografiar con originalidad un momento cruzado de pasiones y soledades: “Comunicación sin emoción, una voz en off con expresión deforme” decía el tema central que le daba el nombre al disco. “Busco algo que me saque este mareo, busco calor en esa imagen de video. Nada, nada personal”. El trabajo de imagen, un rubro en el que fueron claramente pioneros, les permitió darse a conocer mejor y más rápido. Soda fue uno de los primeros en darle tanta importancia a los videoclips. El de “Cuando pase el temblor” en el Pulcará de Tilcara (Jujuy) y al final en la presentación del disco en Obras ante más de 20 mil personas y junto a una orquesta (toda una innovación para la época y ganador del premio al mejor video conceptual en México), el carnavalito-pop de “Nada personal”, los mostró como una banda de look ¿londinense? pero latinoamericana en esencia. “En nada personal nos pusimos las pilas e hicimos algo tremendo: queríamos conseguir un sonido grosso. Entonces llevamos un equipo de sonido para tocar en vivo y lo instalamos en el estudio Moebio. Eso contribuyó al salto de sonido”. Decía Cerati. “Para los recitales tratamos de reunirnos con gente que tenga onda con nosotros, para que las cosas salgan bien o mejor de lo que esperamos, por eso hicimos videos con super calidad y nuestros discos suenan bien. Queremos centrarnos en lo que es la creatividad en sí”. Luego, Alberti decía: “Me reuní con los chicos y empezamos a formar Soda Stereo y realmente me di cuenta de que se podía. La primera vez que me junté con ellos, el primer día, hablamos un rato y les dije: Nosotros vamos a cambiar la historia, vamos a hacer lo que ningún grupo ha hecho. Los tres confiábamos en el proyecto y éstos resultados son la recompensa de todo el esfuezo que hicimos”. “No nos encabillamos en un género. Queremos divertirnos y no quedarnos quietos nunca”. En marzo y en octubre, la banda se presentó en los festivales “Chateau Rock” y “Rock & Pop”, respectivamente, y la popularidad del grupo se propaga. Ese último disco provocó la primer gira de Soda por Latinoamérica y comenzó una escalada que llegaría a posicionarla como la banda más popular y trascendente del continente. Fue la primer banda de rock argentino que tocaba fuera del país. “Nada personal fue una explosión en Argentina y entonces entre nosotros y Alberto Ohanian, el manager de entonces, decidimos viajar a Chile a ver qué pasaba. Fuimos a todas las radios, hicimos notas con diarios y revistas y estaban alucinados con nuestros peinados y maquillaje”.

A principios de 1986 tocaron en el Teatro Radio City en Mar del Plata. En abril se presentan por primera vez en el mítico estadio del rock nacional Obras Sanitarias con invitados especiales como Fabián Von Quintero en teclados, Richard Coleman en guitarra y el Gonzo en saxo, donde tocaron los siguientes temas: Sobredosis de TV, Imagenes retro, Ecos, Si no fuera por, Juego de seduccion, Un misil en mi placard, Obsevándonos (satelites), Danza rota, Te hacen falta vitaminas, Afrodisiacos, Tratame suavemente, Cuando pase el temblor, Estoy azulado, Tele-K, Dietetico, Jet-set y Nada personal. También tocaron en un Festival llamado Rock in Bali, donde los temas Juego de seducción y El temblor los cantaron en inglés y donde presentan dos temas que serían incluidos en su próximo disco: Prófugos y Persiana americana. Y ese año llegó el tercer disco, “Signos”. Uno de los mejores trabajos de Soda. Con temas clásicos como “Persiana americana” y “Signos”. Con los siguientes músicos invitados: Fabian Von Quintero en teclados, Celsa Mel Gowland en coros, Richard Coleman en guitarra, Diego Urcola en trompeta, Pablo Rodriguez en saxo alto, Sebastián Schón en saxo tenor y Marcelo Ferreira en trombón. Para la crítica no solo fue un avance sustancial con respecto a su producción anterior, sino que significó el indudable talento de Gustavo Cerati como compositor, guitarrista y cantante y la definitiva cohesión de un trío que tenía más que ofrecer que antes. “Signos” fue disco platino en Argentina y doble platino en Chile. Cerati le contó a la televisión: “Signos fue el disco que más música pusimos, arrancamos de cero, es el más natural.” Y también dijo que “El resultado de una ansiedad más tortuosa. Estaba solo y era un momento muy raro, nos costaba ver la belleza y lo tortuoso nos parecía lo más interesante. Vivíamos bastante drogados, parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profunfos, quizás porque no la estábamos pasando bien. Inaugura una parte épica del grupo con canciones como Prófugos”

En enero de 1987 volvieron a tocar al Festival Rock in Bali en Buenos Aires. También se presentaron en Superdomo (Mar del Plata) para el programa Musica Vinilo. En mayo de ese año ocurrió una trajedia. Soda se presentaba en una discoteca de San Nicolás, donde un derrumbe terminó con la vida de cinco chicos. Con una carga emocional muy fuerte aún sin digerir y un estado de ánimo algo apagado, una semana después van a tocar a Obras, con Daniel Sais en teclados, presentando los temas: Signos, Estoy azulado, Sin sobresaltos, No existes, Final caja negra, Juego de seduccion, Danza rota, El rito, Cuando pase el temblor, Persiana Americana, Sobredosis de TV y el Vita-set (Vitaminas - Jet-set). En junio tocan en Superdomo (Mar del Plata). Cerati contaba: “Al principio nosotros teníamos como idea salir a tocar a todos lados, pero no pensábamos en Latinoamérica. Después nos llegaron noticias de que en Perú un tema estaba primero en el ranking, porque a un loco se le ocurrió pasarlo mucho por la radio, partimos a Perú… Así fue pasando, esa es la verdad”. Contaba Cerati. El verdadero proceso de la conquista Latinoamericana la contó así Cerati: “No digo que no hubo ningún tipo de planificación, porque nuestro representante tomó aviones, fue, avanzó, ofreció. Pero el éxito real fue otro proceso: de Argentina saltamos a Chile, de ahí a Perú, a Paraguay; de Perú se contagió Ecuador, de ahí Colombia, como algo que sube por su propia presión”. “No sé como sucedió, pero cuando volvimos a Chile fue una cosa increíble: se había producido realmente una sodamanía. Era una locura: mil personas día y noche en la puerta del hotel, actuaciones para 30 mil personas en pueblos desconocidos del Sur… En fin, una cosa que nos superaba por completo. Después tocamos en el Festival de Viña del Mar, básicamente porque The Police lo había hecho unos años antes. Pensamos: Bueno, no está tan mal, tiene cierto prestigio. Ese show de televisión lo vio todo Chile y buena parte de América Latina. Es como si te dijera acá ni Tinelli. Eso nos llevó a un lugar de popularidad increíble. Lo mismo pasó en Perú. En Venezuela tocamos en algunos lugares muy chicos. En México fuimos en tren de promoción. Cuando volvimos más tarde, pasó igual que en Chile: explotó”. Zeta dijo: “Latinoamérica. Los viajes, las aventuras. Iba a ser una película, un documental, pero no alcanzó el presupuesto”. En febrero de ese año participaron en el Festival Viña del Mar en Chile, en abril batieron récords de público debutando en Paraguay y a fin de año tocan en México para 36.000 personas en sus once recitales por todo el país. Ese año hicieron 22 shows en 17 ciudades latinoamericanas cerrando la gira ante 25 mil personas en Obras, dieron contenido al siguiente álbum del grupo, “Ruido blanco”, con Daniel Sais como invitado, que dejó testimonio de cómo sonaba el grupo por entonces y también funcionó a la manera de un primer grandes éxitos.

Finalizada la gira llamada Signos Tour o Ruido blanco, en Junio de 1988 Soda viaja a Nueva York para grabar “Doble vida”. Producido por Carlos Alomar, guitarrista puertorriqueño que había trabajado con John Lennon, David Bowie, Paul Mc Cartney, entre otros. Con hits como “En la ciudad de la furia” (con un video filmado en las calles de Buenos Aires y ganador como mejor video del año de la cadena televisiva MTV), “Lo que sangra (la cúpula)” y “Corazón delator” atrajeron más al público local. En cuanto a las presentaciones en vivo, tocaron en Superdomo (Mar del Plata), en el programa Badia y companía, en La puerta de Alcala, Mexico D.F en septiembre, en Monumental Plaza de Toros Monterrey, Nuevo Leon, Mexico en octubre, en Plaza de Toros Calafia Mexicali, B.C., Mexico en noviembre, en Buenos Aires, la presentación del disco, se celebró ante 25 mil personas en las adyacencias del estadio Obras, a principios de Diciembre del 88, con la participación de Alomar en guitarra y con varias pantallas de video. Los acontecimientos de desorden militar que tuvieron lugar durante ese fin de semana , no lograron opacar el brillo y esplendor de Soda. La lista de temas fue: Juego de seduccion, La ciudad de la furia, Lo que sangra (La cúpula), Estoy azulado, En el borde, El cuerpo del delito, Languis, Doble vida, Danza rota, Corazon delator, El ritmo de tus ojos, Pic-nic en el 4to “B”, Final caja negra, El tiempo es dinero, El rito, Signos, Cuando pase el temblor, Sobredosis de TV. El 25 de diciembre tocaron en la disco La Casona y el 27 cierran el año en la avenida 9 de Julio tocando para el festival “Tres días por la democracia”, el evento más multitudinario de la época en la Argentina, con un concierto ante 150 mil personas, donde primero tocaron, entre otros, Baglietto, Charly García, Ratones paranoicos, Fito Paez y Luis Alberto Spinetta. Juego de seducción, La ciudad de la furia, Lo que sangra (La cupula), Pic-nic en el 4to. B, Doble vida, Danza rota/good times, Corazon delator, El ritmo de tus ojos, Final caja negra, Signos y Cuando pase el temblor fueron los temas del recital que posicionó al grupo como la gran bestia pop de la década. Aunque 10 años después de grabar el disco dijo: “Escucho Nueva York, ahí es uno de los discos que menos me gusta, nuestro lado más funky y uno de los menos profundos a pesar de que tiene algunos clásicos”.

La única novedad discográfica de Soda en 1989 fue el maxi “Languis” con sólo cuatro temas, tres de “Doble vida” y uno nuevo: “Mundo de quimeras”. En ese año superan el primer millón de discos vendidos y emprenden su quinta gira por Latinoamérica, en la cual a los países ya visitados se le suma Estados Unidos. En octubre tocan en la gira Languis Tour o Mundo de quimeras Tour en Plaza de Toros Calafia Mexicali, B.C., Mexico.

El trío llegó a 1990 con su séptimo disco, “Canción animal”, grabado y mezclado en Miami, Estados Unidos, un disco notable –para muchos el mejor- que lo acercó más que en ningún otro momento a las raíces del rock argentino. Con la vuelta al grupo de Daniel Melero y con músicos invitados como: Fabián “Tweety” Gonzalez y Andrea Alvarez. En ese momento Soda ya ocupaba un lugar en la música nacional que nunca pudo serle arrebatado. Con videos como “Cae el sol” y “de Música Ligera” al frente, esta obra posibilitó que la banda volviese a las rutas fuera del país, donde a los otros países se le suma Puerto Rico. Mientras, Cerati decía: “Es un disco más rockero. Es el reflejo de que somos un grupo pop, pero absorbimos la cultura rock. Donde más nos distorsionamos, uno de nuestros puntos más altos. Creo que es un disco muy de los ´90. Hay un espacio entre el pop y el rock and roll, Soda estaría en el medio de esos dos géneros, donde hay muchas influencias”. Y como local en la ciudad de la furia siguió siendo especialmente fuerte: En octubre, Soda emprende la gira nacional mas espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros. En noviembre se presentan en Estadio Atenas La Plata. En diciembre cierran el año con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield donde tocaron los temas: En el septimo dia, Juego de seduccion, Hombre al agua, Un millon de años luz, Cancion animal, Sueles dejarme solo, De musica ligera, Lo que sangra (La cupula), Final caja negra, Corazon delator, En la cuidad de la furia, Entre canibales, Pic-Nic en el 4to. “B”, En el borde, Te para tres, Cuando pase el temblor, Un misil en mi placard, Sobredosis de Tv y De musica ligera (bis). Luego la Gira Animal seguía por Punta del Este, Venezuela, Palacio de los Deportes (Mexico D.F.), Monumental plaza de toros Monterrey, N.L. (Mexico) en febrero, Auditorio del Estado Mexicali, B.C. (Mexico), Palacio de los Deportes Mexico, D.F, (Mexico) en marzo, en junio en un ciclo de 14 shows llenan el Teatro Gran Rex (otro de los récords históricos que logró Soda Stereo), donde tocaron: Hombre al agua, Sin sobresaltos, Un millon de años luz, Cancion animal, 7mo. dia, El rito, Tratame suavemente, No necesito verte, En el borde, Final caja negra, Corazon delator, No existes, Lo que sangra (La cupula), En la ciudad de la furia, Te para tres, En camino, De musica ligera, Cae el sol, I want you (She’s so heavy), Cuando pase el temblor, Persiana americana, Profugos, Signos y Sobredosis de TV.

Y como testimonio de los recitales en el teatro, en el año 1991, fue editado el segundo maxi, “Rex Mix” con registros de esas actuaciones, un tema nuevo, “No necesito verte (para saberlo)” y algunos mixes. “Un pastiche dificil, una combinación un poco rara de canciones, pero un mundo nuevo. El paso previo a Dynamo”. Decía Cerati acerca del disco de mixes. En cuanto a la gira animal, continúan shows en Colombia, Venezuela, producción de clips y cierran el año, nuevamente, en la avenida 9 de Julio al aire libre, pero esta vez en el cierre del ciclo de conciertos “Mi Buenos Aires Querido”, en una de sus mayores hazañas, ante una multitud de 250.000 personas. Los temas tocados fueron: De musica ligera (introduccion), Hombre al agua, Sin sobresaltos, Un millón de años luz, Canción animal, (En) El 7mo. dia, Tratame suavemente, En el borde, Final caja negra, Corazón delator, No existes, Lo que sangra (La cupula), En la ciudad de la furia, Te para tres, En camino, Cae el sol, I want you (She’s so heavy), Cuando pase el temblor, De musica ligera, Persiana Americana, Profugos, No necesito verte (para saberlo) y Sobredosis de TV. Luego, quizá para escapar de ese gigantismo que los abrumaba, Cerati graba su primer disco fuera del grupo. Uno a dúo con su viejo amigo Daniel Melero, que se llamó “Colores santos”.

A principios de 1992, presentan shows en los estadios de las principales ciudades de Argentina (como el Estadio Mundialista de Mar del Plata). En mayo emprenden una gira a España con conciertos en Barcelona, Sevilla, Valencia y Madrid. Y el proyecto Soda Stereo siguió en pie. Tras la gira por España e insistentes rumores de su disolución, en septiembre, el trío se encerró en su propio estudio, se puso a jugar con las máquinas y la distorsión y surgió “Dynamo”, el disco más áspero de su carrera (rock sónico), pero también uno de los más atractivos que, según la crítica, los ubicó nuevamente en una actitud de vanguardia. Con otra colaboración de Daniel Melero, Tweety Gonzalez y Flavio Etcheto, entre otros y más instrumentos como MPC-60, sampler, sintetizador y padanth voice. Sobre este período, dijo Cerati un tiempo después: “Decidimos cambiar el rumbo porque llegó un momento en que no quisimos seguir inflando más al monstruo que habíamos creado. Las 250.000 personas en la 9 de Julio fueron algo problemático porque, ¿adónde íbamos a ir después? Ya estábamos medio podridos y cansados del grupo y yo personalmente tenía pocas ganas de seguir. Pero después encaramos el desafío de no perder las ganas de hacer música. Juntarnos fue duro pero nos sorprendió lo que fue surgiendo. Fue una nueva experiencia, además de grabar en nuestro propio estudio. Por medio de la música surgieron las canciones y fue una puerta para hacer otras cosas. Los grupos más chicos ven a Soda Stereo como una punta para hacer cosas que no se hacen dentro del pop, entonces Soda Stereo está en el centro y eso es lo que nos asusta y con este disco nos corremos un poco al costado. Pero “Dynamo” no está por debajo de otros discos como “Nada personal” en cuanto a ventas”. El disco fue presentado en Obras, los días 18, 19, 20, 22, 23 y 25 de diciembre de ese mismo año con un show soberbio, que incluyó un par de gestos simbólicos que hablan del espíritu inquieto que siempre movió al grupo. Primero: a la misma hora que Soda tocaba su disco en Obras, a apenas 10 cuadras de allí, en la cancha de River, Serú Girán concretaba su cacareada pero poco feliz reunión después de 10 años. Lo nuevo versus lo viejo: esa parecía la opción. Segundo: para números de apertura, el trío eligió a cuatro representantes de la –por entonces flamante- movida sónica. Babasónicos, Juana la Loca, Martes Menta y Tía Newton eran frecuentes animadores de la escena under de Buenos Aires, y su participación como teloneros de Soda Stereo les llegó como una bendición. Fue un gesto generoso que funcionó como doble legitimación, pues por un lado Soda presentaba en sociedad a sus herederos, y a su vez probaba que su brusco cambio estético tenía estrecha relación con el sonido de la nueva generación. Apoyado por un diseño de luces poco habitual (el estadio teñido de rojo y la coreografía –con bailarina y una gran pelota colorada- para “Luna roja” es una imagen que quedará en la memoria), pantallas de video atrás y en el techo del escenario, y un sonido también poco común para el lugar, Soda desafió a sus fans tocando casi todas las canciones de “Dynamo” y muy pocas de su viejo repertorio. Las bases secuenciadas, las capas, las capas de guitarras y las letras decididamente ambiguas generaban un clima hipnótico sacudido por furiosos golpes de electricidad que sólo daban tregua en los escasos momentos en que el trío decidía viajar al pasado con temas como “En la ciudad de la furia” o “Cuando pase el temblor”. La lista completa fue: En remolinos, Primavera 0, Secuencia inicial, Juego de seduccion, Camaleón, Signos, Luna Roja, Toma la ruta, En el 7mo dia, Fue, En camino, Nuestra Fe, Cuando pase el temblor, Ameba, Claroscuro, La ciudad de la furia, Texturas, Hombre al agua y de Musica Ligera. Cerati, Zeta y Charly –más Tweety González en máquinas y teclados y Flavio Etcheto en trompeta y guitarra- sonaron con precisión de computadora y a un volumen brutal. Y pusieron al rock argentino en la órbita de los sonidos que –comprobaríamos más adelante- alimentaron la música de la década. Y luego vino otra gira por Latinoamérica: Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de un més y medio, empezando en marzo, en México (en lugares como la Plaza de Toros Calafia Mexicali, B.C. o el Gimnasio Juan De La Barrera Mexico, D.F.) hasta abril de 1993.

Luego de “Dynamo”, llegó “Zona de promesas” con mixes de los años 1984 a 1993 (”En la ciudad de la furia”, “Cuando pase el temblor” y “Primavera 0″, entre otros) y sólo un tema nuevo, el que le da nombre al disco. En 1993 la intención de continuar juntos no dio para mucho más. Cerati hizo su primer disco solista, “Amor amarillo”, con la colaboración de Zeta Bosio, quien luego se dedica a la producción artística de grupos nuevos como “Aguirre” y “Peligrosos gorriones” y Charly Alberti produjo “Plum”, el disco debut de su novia de entonces, la modelo Déborah de Corral. Entre ese año y el 94 el grupo estuvo virtualmente separado.

Pero cuando parecía que el final estaba decretado, a fines del 94 Soda se juntó de nuevo y Charly Alberti decía: “Nos reencontramos con ganas de tocar de nuevo para ver qué pasa”. Y Cerati dijo: “Sueño stereo es un disco que nos engloba, que tiene guiños a todo lo que habíamos hecho antes. Nos aislamos de lo que estábamos acostumbrados en los últimos años, la familia, y nos encerramos como en otras épocas para hacer el disco porque si hacíamos las dos cosas (prestarle atención a sus familias y hacer el disco) al mismo tiempo nos hubiera llevado un montón de tiempo y hubiera sido un “Disco eterno” (nombre de uno de los temas del disco)”. Y Zeta decía: “Este disco es el reconocimiento de que somos clásicos”. Entonces, a fin de junio, Soda renació con un disco “autorreferencial”, grabado en Londres y titulado “Sueño stereo”, que a 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino. Esta vez con el sello “BMG”, ya que en los últimos años no había buena relación con la gente de “Sony Music”. Utilizando, además de los instrumentos de “Dynamo”, violines, cello y la computadora que pasa a tener más importancia. Con videos como “Ella usó mi cabeza como un revolver” y “Zoom”, el cual fue grabado con fans de Soda en el planetario. Y fue presentado en septiembre, nuevamente en un ciclo espléndido en el Teatro Gran Rex, llenándolo durante 9 días y con una crítica que los llenaba de elogios. Los temas que tocaron fueron: Planta, Disco eterno, Ella uso mi cabeza como un revolver, Danza rota, Juego de seduccion, Persiana americana, Terapia de amor intensiva, Entre canibales, Final caja Negra, Hombre al Agua, Crema de estrellas, El ojo de la tormenta, En remolinos, Primavera 0, Fue, Pasos, Signos, De musica ligera, Cuando pase el temblor, Zoom, Un millon de años luz, La ciudad de la furia, Paseando por Roma y Profugos. En Noviembre se presentan en la Plaza Moreno de La Plata ante 200.000 personas por el Aniversario de La Plata. Luego tocaron en Venezuela. Ese mismo mes tocan en el Teatro Monumental de Santiago de Chile.

En 1996 la gira por Latinoamérica continuaba en : Colombia, Perú, Honduras, Panamá, Costa Rica, México (donde tocaron en Parque fundidora (hoy auditorio coca-cola) Monterrey y en el Teatro Metropolitan de Mexico D.F.) en febrero y Miami (Estados Unidos) en marzo. Ahora sí, los tres podían dar por cerrado el círculo del primer sueño de sus vidas. Cuando finalizaba la gira de “Sueño stereo”, Soda mostró una faceta poco conocida, la acústica, con una actuación en el ciclo “Unplugged” de MTV, en la ciudad de Miami el 12 de Marzo de 1996, que dejó un disco, “Comfort y música para volar” o “Soda Stereo Plugged” con estos músicos invitados: Tweety Gonzalez, Pedro, Diego y Ezequiel Fainguersch, Andrea Echeverry y Iain Baker. En el recital grabado en vivo, tocaron temas viejos como “En la ciudad de la furia” (en una nueva versión), “Entre caníbales”, “Té para tres”, los últimos temas: “Ella usó mi cabeza como un revólver”, “Pasos” y “Ángel eléctrico” y tres temas nuevos: “Planeador”, “Coral” y “Superstar”. “¿Cuál es la joda de agarrar una guitarra acústica y tocar lo mismo que hacés con una guitarra eléctrica? Más que Unplugged, entonces, pensamos en algo cool, en versiones más aggiornadas de nuestras canciones sin traicionarles el espíritu”. Decía Cerati. Zeta dijo después: “Una buena excusa para hacer un disco. Ya estábamos en otra etapa y había que reflejarla. La idea de Comfort y música para volar yo la asocio más con el placer que con el aburguesamiento”. Luego de ese disco, todo se queda en un silencio solo interrumpido por versiones no oficiales de la separación del grupo. En octubre se presentan en el estudio de la radio argentina Rock & Pop.

En 1997, “No estábamos entusiasmados con seguir dando pasos juntos, pero no es una separación enemistada” dijo Cerati. “Una diferencia entre nosotros y otros grupos que se separan, es que nosotros no nos agarramos a trompadas.” Decía Charly. “La disolución de Soda es atribuible en gran parte a la falta de comunicación entre nosotros. Y bueno, ya es tarde… Soda Stereo es Soda Stereo y nadie nos puede quitar esa condición. Cada grupo ocupó su lugar y Soda llegó donde tenía que llegar. Creo que cada uno entregó lo suyo. Yo cumplí todos los sueños de mi vida. Peleo por eso a morir, trabajo a más no poder, conozco mis miles de limitaciones, pero trabajo para conseguir lo que quiero. Soda somos tres personas. Yo no podría haber hecho nada si no hubiera tenido a un Gustavo Cerati ni a un Zeta Bosio, nada. Ni ellos sin mí. Definitivamente eso fue Soda Stereo: La unión de 3 personas inteligentes. Se trata de que esta separación sea lo menos traumática posible, porque no tengo ganas de pelear ni con Gustavo ni con Zeta, ni nada. Son como mis hermanos, crecí junto a ellos.” Continuaba Alberti. Zeta Bosio dijo: “Nos parecía mentira que las cosas salieran tan bien, porque hacíamos lo que realmente sentíamos. En ningún momento adoptamos una pose y eso fue fundamental para que todo saliera como salió. Creo que se nos fue la mano. Llegamos mucho más lejos de lo que nos habíamos propuesto en un principio. No se muy bien lo que voy a hacer, pero voy a tratar de que explote algo. Realmente hay que tener mucha energía para armar una banda, y voy a esperar que esa energía llegue, no voy a forzar nada. No voy a borrarme. La música me fascina y no me quiero privar de semejante placer. En un momento nos dimos cuenta de que estábamos cayendo en el mismo vértigo que estabamos generando. Nos estaba comiendo. En nuestra vida, Soda fue algo muy mágico. Fuimos pasando situaciones muy difíciles y superándolas, yendo siempre a más”. Entonces ahora sí las versiones son realidad, el grupo había anunciado su separación y para cerrar su exitosa carrera, en una gira monstruosa por las ciudades más importantes del continente y cerrando en Buenos Aires, el 20 de septiembre, grabó “El último concierto” en el estadio River Plate ante más de 70 mil personas, Cerati, Bosio y Alberti salían al escenario, luego de la ovación, el líder de la banda dijo: “Llegó el día , la hora, minuto, instante” para poner más expectantes a los tantos seguidores de Soda. “La lista de temas no intenta ser cronológica, sino más bien justa con todos los discos, pero fundamentalmente con las canciones. Quizás el que menos tocamos es el primero, porque la cercanía temática y sonora sería hoy un poco forzada. En cambio, Cancion Animal siempre ha sido un disco muy potente para hacer en vivo. Por eso es que le dimos una gran importancia. No en cantidad, pero sí en lugares de la lista”. Decía Cerati acerca de los temas que compondrán el último recital del trío. “¿Cuál es la idea de este show? Es dejar una impresión, si pudiéramos, eterna.” Charly Alberti dijo: “Puedo hacer cuarenta shows, no me importa. Para mí el último será sólo el de River. Ahí sí que no sé lo que me puede llegar a pasar.” También habló después del último concierto en México. “Cuando estábamos tocando sentí la sensación de decir: bueno, no está tan mal, entonces, por qué me estoy separando? Pero me di cuenta de que esta gira va a ser así, porque como es la última vamos a tener otra sensación.” Tocaron sus mayores éxitos de todas las épocas: “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana”, “Signos”, “Primavera 0″, “Ella usó mi cabeza como un revólver” y muchos más, y cerrando el recital con “de Música Ligera” (con el cual salió un nuevo video grabado en ese mismo recital) y dando la famosa frase de Cerati: “No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo, algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias… totales!”. La banda más importante de Latinoamérica de todos los tiempos había ofrecido 1.488 shows, habían tocado en más de 20 ciudades del mundo y en la gira del último concierto convocaron a más de 250.000 personas.

Al poco tiempo después, Cerati explicó que el grupo no daba para más y que las relaciones estaban gastadas, pero la separación del trío fue en términos amistosos y les abrió nuevos horizontes, siempre ligados a la música. ” No hay nada que me parezca tan importante como hacer una buena canción. Por otro lado, sé que funciono muy bien como administrador de energías. Además de las que yo genero, con mis composiciones o lo que sea, el hecho de utilizar energías ajenas y conformar algo es, precisamente, en lo que estuve inmerso todo este tiempo con Soda Stereo. Una cosa es que extrañe Soda, y otra es que extrañe esa energía. No me gustaría sentirlo, así es que ese aspecto social va a estar presente en lo próximo que haga, al revés de Amor Amarillo, que era bien para adentro”. Decía Cerati ya disuelto el grupo. Hoy, Charly Alberti es empresario de informática, toca en el grupo tecno, “Audioperú” y pertenece al sello URL records. Zeta Bosio produce grupos nuevos en Sony Music. Y Gustavo Cerati comenzó su carrera como solista.

La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez:

¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda!

En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblamática del grupo tomada de “En la ciudad de la furia”). La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.

Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de Diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 03 de Noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de Diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River (récord histórico superando los cinco de los Rolling Stones) y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.

A principios de julio Sony/BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.

El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video “En la ciudad de la furia”. La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. Los temas elegidos fueron “Sobredosis de TV” y “En la ciudad de la furia”, que se disfrutaron en sus versiones originales. Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del “gracias totales” con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó:

No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un “Olas totales”, tsunami de por medio.

En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo.

Frente a la conmoción continental (nombrado como “el temblor”) que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En todos los casos se han encontrado con una frase terminante de Gustavo Cerati:

La unión es una burbuja en el tiempo.

Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones:

Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana.

La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, el Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con “Juego de seducción” y cerrando con “Nada Personal” y “Te hacen falta vitaminas”, tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira.

Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre), volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (28 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre) y Lima (8 y 9 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas^.

Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!», así como cuando cantaba “Un millón de años luz” («no vuelvas sin razón») y dijo:

Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes!

El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estado de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: “Si No Fuera Por”, “Terapia de Amor Intensiva” y “Lo que sangra (La cúpula)”. A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez (”Pic-nic en el 4to B”), Richard Coleman (”No existes”), Fabián “Zorrito Vön” Quintiero (”Danza rota” y “Prófugos”), Carlos Alomar (”Lo que sangra (La cúpula)” y “Terapia de amor intensiva”) y Gillespie (”Signos” y “Fue”). Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, “gracias totales”, luego de tocar el tema “De música ligera” y rompió la guitarra al terminar el solo final en “Sueles dejarme solo”.

Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».

Fuente: Pergamino Virtual

Lucila Cueva llama la atención. Primero, obvio, por el jueguito de palabras del nombre… Pero también porque, en pleno ascenso de las nuevas chicas del rock (No lo soporto, Rosal, Hamacas al río), este power trío femenino fue una de las poquísimas voces de mujer que se escucharon (¡y desde lejos!) en el Cosquín Rock 2008. Apadrinadas por El Tri y La Renga, que las vieron en un pub y las llevaron a tocar como soporte, Mariana Pellegrino (voz, viola y frontgrrrl), Laura Volando (batería) y Trini Bertero (bajo) se abren camino con su folk rock en una escena machista que sigue diciendo: “Esto es cosa de hombres”. “Siempre te dicen ¡siendo minas tocan bien, eh!’. ¿La peor? Cuando nos gritaron ¡culeadoras!’ quince veces seguidas en un show. Pero siempre sacudimos al público”.Ellas se unieron en Córdoba hace cinco años y ahora lanzan su primer disco, producido por Alfonso Barbieri, el cantante de Los Cocineros. Lo presentaron en el escenario del rock más visceral, pegaditas a pesos pesados como Lovorne, Viticus y Botafogo: “Para estar acá tenés que tener rocanrol y algo para decir. No podés venir a mostrar las tetas”, disparan. El trío, además, acaba de grabar un cover de Todo un palo en un álbum homenaje a los Redondos.

-¿Cómo conocieron a El Tri?

-Nos presentaron en nuestro primer Cosquín, hace tres años. Lalo Chico, el guitarrista, me preguntó si tenía otra viola. Le dije que era la única y me prometió traerme una guitarra al año siguiente. Yo no le creí, pero a los meses cayó con una B.C. Rich Vampirella y me nombró su hija artistica.

-¿Tienen referentes femeninos?

-No pasa por una cuestión de género. Escuchamos Divididos, Las Pelotas, Incubus, Led Zeppelin. Esas son nuestras fuentes, las que nos movieron a rockear. ¡No minas! No queremos ser Viudas e Hijas ni No lo soporto.

Fuente: Clarín