Apr 7

El Quilmes 2008 es historia. Habrá que esperar, entonces, otros trescientos y picos de días para que el rock vuelva a desfilar por estas instalaciones. Atrás quedaron las sorpresas, algunos desajustes técnicos y varios momentos únicos e irrepetibles.  

En la luna final, el público demoró su llegada y las localidades disponible tardaron en completarse. Sin embargo, los tempraneros lograron disfrutar de Massacre y de Black Rebel Motorcycle Club, casi en su máxima expresión.  

Con algunos minutos de retraso, Divididos inició su distorsionado viaje a fuerza de guitarras filosas y bases aplastantes. Emulando al morocho ausente, segundos antes, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella habían arribado al escenario principal con llamativas pelucas afro. Tras el guiño, los acordes de Salir a Asustar marcaban el principio del fin.

La aplanadora se tomó unos pocos segundos para acomodarse e hipnotizar a las almas presentes. Tanto anteojo, Elefantes en Europa y La Ñapi de mamá, del injustamente ignorado Gol de Mujer, marcaron el primer quiebre. A continuación, Peteco Carabajal, junto a su incansable violín, ilustró la belleza de Ortega y Gases y de Qué Ves.

Cuando la tensión parecía tender una pequeña tregua, la guitarra de Mollo “escupió” los acordes fundacionales de Voodoo Chile. Entonces, la calma precoz terminó y el caos disonante volvió a reinar los mares de la deformación. Alambre González, a esta altura el cuarto integrante del grupo, mostró sus rasgos artísticos en Par Mil, de Narigón del siglo, y en Zombie, también de Gol de Mujer.

Luego de varios amagues, el trío decidió presentar un tema nuevo, arbitrariamente bautizado Buscado un ángel por quién escribe estas líneas. Ricardo, al respecto, sólo dijo: “…es una canción nueva, mañana seguro está en Internet…”.

Para la última curva, la banda guardó sus mejores cartuchos. A saber: Paisano de Hurlinghan, Cielito Lindo, Sobrio a las Piñas, El 38 y Ala Delta; En ese orden y sin respiro. No obstante, el gran sobresalto llegó gracias a una enérgica versión de Next Week con Wallas y Fernando Ruiz Díaz como invitados.

fuente: Rock & Pop

Apr 6

Este lunes 7 de abril, Babasónicos estrena “Pijamas”, el primer corte de difusión de su nuevo disco titulado “Mucho”. Esta misma semana, el álbum completo saldrá a la venta exclusivamente en formato de teléfono celular. “Mucho” estará en todas las disquerías a partir del 8 de mayo.

fuente: CM

Apr 6

Juanse: voz

Fabián Quintiero: bajo y teclados

Pablo “Sarcófago” Cano: guitarra

Rubén “Roy” Quiroga: batería

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda “La puñalada amistosa” junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como “Bailando conmigo” y “Sucia estrella”. Luego sería relanzado.

Si bien eran considerados como “ese grupo que imita a los Stones”, poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En “Los chicos quieren rock” (1988) se profundiza este “despegar de la copia”, para instalarse más en una “herencia musical”. Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de “Grupo Revelación” en las encuestas.

En un reportaje de Gloria Guerrero (en junio del ‘88) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: «Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real» (G.Guerrero, pág 218).

En 1989 tomaron parte de una gira organizada por la UCR en apoyo de su fórmula presidencial Angeloz-De la Rua. Charly García, Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs y La Torre fueron otros de los invitados. Pero Juanse marcó bien cuál era el propósito de su banda: “Yo toco rock and roll, sea para Angeloz o para Mussolini”.

“Rock del gato” fue el hit de su siguiente álbum, “Furtivos” (1989), que también contenía “Hasta que llegue el dolor” y cuya presentación tuvo lugar en Obras.

En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el “show business”. Sin embargo, Juanse declaraba “Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n’roll y que soy argentino, que es otra cosa” (Berti, pág 155). Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: “Tómalo o déjalo” (1990).

Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en “Fieras Lunáticas” (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de “Satisfaction” en “Wah wah”. El hit más importante del disco es “Rock del pedazo”.

El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N’Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.

Para “Hecho en Memphis” (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los ‘70). «Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la pena» (Clarín, 09/11/93).

Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda (”Raros Ratones”), que contó con versiones nunca antes editadas de “Sucio gas”, “Carol” y “Destruida roll”, un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.

Juanse editó su primer álbum solista llamado “Expreso Bongo” en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser “el último”.

Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron “Electroshock”. Le siguieron “Vivo Paranoico” (una recopilación en vivo) y “x16″.

A mediados del 2003 editaron “Enigma”, un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.

“Inyectado de rocanrol vivo” (2006) fue registrado durante los shows en Obras del 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue “El vampiro”.

fuente: Rock.com.ar

Apr 6

A partir de los rumores vinculados a la inminente salida de Alejandro Sokol de la banda, el show de Las Pelotas se convirtió en la comidilla del día 3 en el Quilmes Rock. Así, a medida que se acercaba la hora del show, los rumores sobre idas y venidas fluían por los pasillos del estadio. Una sola cosa es segura: Sokol estuvo en un camarín aparte, lejos del resto de su ¿ex? compañeros.

Esa tensión latente en el camarín, también se trasladó al público, que coreó con ganas y más de una vez “El Bocha no se va”. Y la tensión, finalmente, también estuvo en los escenarios. No hubo, en más de 60 minutos de show, ni una de las habituales morisquetas que Sokol y Daffunchio se prodigaban en cada concierto. Tan sólo un paseo conjunto por la pasarela cuando el show daba la vuelta hacia la recta final. Tampoco hubo interacción alguna con el resto de la banda.  

Sin embargo, y a pesar de lo narrado, el show no fue afectado desde lo musical. Certero, contundente y, en algún que otro pasaje, hasta emotivo. Verlo a Sokol cantando Bombachitas Rosas allá en el extremo de la pasarela con un campo rendido a sus pies, mueve algunas fibras íntimas. Su cara curtida de rock denotaba un dejo de tristeza. ¿Habrá sido la última vez? No hubo mención alguna sobre el tema del día, pero sí hubo lugar para hits como Basta, Muchos Mitos, Siento Luego Existo (con Pettinato al saxo); temazos como Capitán América o Sin Hilo o el clásico Sumo (hasta aquí la banda más versionada del festival y aún falta Divididos) Debedé, con la presencia de Gillespi y su trompeta.

Tanto por la música como por las situaciones que rodearon al show, la presentación de Las Pelotas en este Quilmes quedará en el recuerdo por un buen tiempo. Qué vendrá de aquí en más, por ahora, sólo lo sabe el seno interno de la banda. Para el resto, pura especulación.

Apr 6
Sucia Estrella

Lamentablemente, los problemas técnicos sorprendieron a Los Ratones Paranoicos ya en el escenario. No hubo tiempo para casi nada. Por tal motivo, el inició del set paranoico fue errático, dubitativo y algo confuso. Sin embargo, la experiencia de Juanse y sus muchachos floreció al instante y el falso arranque quedó rápidamente en el olvido.

Cuando todo volvió a funcionar con normalidad, Charly García subió al escenario – para no bajarse nunca más - y el festival retomó su estado lógico y natural. Acto seguido, Cerca de la revolución, Influencia y No importa, del gran García, musicalizaron un encuentro distendido y, al mismo tiempo, divertido.

A esta altura, la gente había captado la importancia del momento y, desde su lugar, aportaba lo suyo. El Rock del Pedazo y El Rock del Gato obligaron al público a un revuelto generalizado y masivo.

Sin lugar a dudas, la visita de Charly García modificó el plan original. La lista sufrió incontables cambios. No obstante, el show ganó en intensidad y en musicalidad. Los Ratones Paranoicos aceptaron el intercambio de roles con naturalidad y sin reproches. Charly, mientras tanto, jugó, tocó y, como era de esperar, agradeció.

fuente: Rock & Pop

Apr 6
Los Piojos noquean Como Ali

A esta altura, es incontrastable que Los Piojos es la banda activa más grande del país. Alguno podría argumentar con criterio que si llenan otro River casi sin esfuerzo, es lógico que se les adjudique tal título. Pero la cuestión va más allá de cuántos tickets salieron de las boleterías. No se trata de un duelo de hinchas, ni de ver quién lleva más gente. Lo que genera cada canción que sale del escenario en las 50 mil personas que pueblan el estadio es lo que confirma lo antedicho. No hay tema que pase indiferente. No hay estribillo que deje de ser coreado. Aunque ya se haya cantado mil veces o unas pocas como en el caso de los más nuevos. A todos se les pone la misma garra; la misma entrega.

Parece ser moda en este Quilmes Rock preparar algo especial para la apertura. Varias bandas ya lo han hecho y Los Piojos dieron la nota cuando todos los miembros del grupo ingresaron en un vehículo distinto. La secuencia de Manjar atronaba con ritmo disco, mientras Batería, Percusión y Teclados, entraban en bicicleta. El Bajo, eligió un Citroen 3cv color celeste. Las Guitarras, una moto. Y finalmente Ciro, hizo lo propio en un diminuto autito rojo.

Al tremendo escenario instalado en River, la banda sumó la misma escenografía que utilizaran en aquellas presentaciones fantasma en el Luna Park del año pasado. Es decir, dos generosas pantallas de leds apoyadas en el suelo del escenario, que aportaron vibrantes imágenes a lo largo de todo el show.

Una hora y veinte minutos después del comienzo, ya en la medianoche, Ciro se tomó un respiro y anunció que el siguiente pogo iba a estar “dedicado a Jorge Guinzburg”. “Que se venga el pogo de las 12”, clamó y de allí al inició de Como Alí hubo una fracción de segundo. Devolución de gentilezas y pequeño homenaje a la sección que el conductor recientemente fallecido tenía en Mañanas Informales, en donde pogueaban con EL hit de Máquina de Sangre.

De allí en adelante el aparato de medir el agite prácticamente trabajó a destajo y encontró picos en canciones como Ruleta, Pacífico, Verano del 92 (con la Chilinga en pleno sobre el escenario), Genius y Cruel (con Daniel Buira en batería), o el final antes de la tradicional lectura de banderas con Muévelo y Babilonia.

El fenómeno de Los Piojos no parece tener fin. Llenan lo que se les ocurra. Pero no es sólo eso. Se encargan de que cada uno de los que estuvo en el show, se lleve el recuerdo de una noche de esas que vale la pena guardar en la memoria.

fuente: Rock & Pop

Apr 6

La gran banda del rock latino, completa y con ganas, retornará a fin de este año con una gira internacional y un disco con nuevas versiones de sus éxitos y un par de estrenos.

Lo primero es la noticia: vuelven.Después del feliz reencuentro del 2006 para grabar un tema destinado al tributo a Andrés Calamaro, la banda de Vicentico y Flavio retornará con su histórica formación para hacer una gira de medio centenar de shows en América Latina, España y Estados Unidos, poco después de haber lanzado un disco nuevo que grabará a partir de agosto. Ese trabajo contendrá nuevas versiones de los más grandes éxitos del grupo y un par de estrenos.

El último concierto de los Cadillacs fue el 28 de abril de 2002 en el Foro Sol de México. Luego, cada uno de sus integrantes siguió su actividad por su lado. Los evidentes conductores del combo argentino, Vicentico y Flavio, desarrollaron carreras solistas con distinta suerte y características. Vicentico hizo tres discos con una interesante respuesta popular y de ventas. Flavio, por su lado, tuvo menos repercusión con sus trabajos personales aunque fue más prolífico, ya que solo y luego con su proyecto Mandinga impulsó el lanzamiento de seis títulos.

La formación de los Fabulosos Cadillacs en su retorno será con Vicentico en voz, Flavio Cianciarullo en bajo, Sergio Rotman en saxo, Mario Siperman en teclados, Fernando Ricciardi en batería y Daniel Lozano en trompeta.

Lo que seguirá es el comentario. Y aquí comenzarán los dichos de siempre.

Sobre por qué vuelven.

La respuesta a si hay intereses económicos es sí, nadie lo hace gratis, y mucho menos cuando el invento propio ha sido generador de tanto dinero. LFC vendieron tres millones de disco en sus 20 años de carrera, y no para entidades de beneficiencia, así que volver a poner en marcha la máquina recaudadora de dinero que uno mismo consiguió instalar con mucho esfuerzo, es absolutamente indiscutible… Además, ellos son dueños de hacer lo que quieran con sus vidas y sus actividades profesionales, y así como hace seis años se animaron a decir no más, ahora tienen todo el derecho a decir volvamos.

La respuesta a si tienen ganan es sí, evidentemente las tienen. El mismo dinero que harán ahora lo podrían haber seguido obteniendo si no hubieran parado su marcha, o si hubieran vuelto hace un tiempo, pero ahora tienen ganan, por eso vuelven.

Y finalmente, la respuesta a si habrá público que los espera es sí, definitivamente. Ya se podría decir que hay una nueva generación (de público de rock) que hoy sigue las nuevas bandas, que les dará una gran bienvenida. El mito, para ellos, se hará real. Y ni qué hablar de quienes vieron a la banda en sus años de crecimiento y éxito…

Así que bienvenidos de nuevo a la ruta, fabulosos. Que sea feliz. 

fuente: Rock.com.ar

Apr 5

Con un show que fue de menor a mayor, La Bersuit cerró la segunda noche del Quilmes Rock 2008. Atrás habían quedado los ecos de una tarde bastante roquera, cuando Cordera y compañía tomaban por sorpresa el escenario principal con Ansiando Libertad, una canción extraña para iniciar una lista festivalera.

No obstante, la temperatura subió rápido y la fiesta bersuitera se volvió inevitable. A continuación, Laten Bolas ratificó su categoría de hit y muchos comprendieron porque estaban allí.

“Es tan lindo lo que está pasando, que me olvide saludarlos”, confesaba el pelado para luego, en relación a su primera presentación en el monumental, agregar: “hace un año que no nos vemos”. A esta altura, los presentes habían aceptado la propuesta de la banda. El juego consistía en observar y, al mismo tiempo, copiar el baile de turno.

Mientras tanto, las pantallas aportaban significado a las letras con imágenes fuertes y contundentes. La Bomba de Tiempo, un grupo de percusión que viene ganando seguidores hace ya algunos años, aportó sus parches en Afro del inigualables Bersuit Vergarabat y punto.  La soledad y una transgresora versión de El Tiempo no para despertaban las últimas ovaciones de la jornada. 

La Argentinidad al palo funcionó como una cloaca de descarga. Entonces, el pelado aprovechó esas estrofas para fijar postura y pegar algún que otro palito. Más allá de la verborrea, la banda mostró todo su potencial en Tomo y Se viene, las canciones más festejadas de la noche.

Luego de casi dos horas de show, Cordera decía: “Si no gritan, no seguimos. Esto es un piquete”. Insinuando el final, abandonaban el escenario para, por primera vez, colocarse sus habituales pijamas. A continuación, Madre retomaba el eje ecológico latente en sus recientes trabajos y la segunda fecha del festival comenzaba a cerrarse. Con El Viento trae llegó el final anunciado. Antes, El Lechero y La Bolsa habían irritado las gargantas por última vez.

La segunda luna del Quilmes rock 2008 ya es historia. La Bersuit coronó una presentación contundente, novedosa y sin fisuras. Con una lista algo dubitativa al comienzo y un Gustavo Cordera sobrio, inteligente y muy profesional.

fuente: Rock & Pop

Apr 4

El exilio de las especies (Thend) es el título del nuevo álbum de Intoxicados
que saldrá a la venta el próximo 24 de abril con 12 nuevas canciones
con tonos ásperos y rockeros, guitarras arriba, sonidos pop y una particular profundidad
en las letras y se venderá en formato standard y de lujo, el cual viene con un box-set especial
y espacio para guardar la discografía completa de la banda liderada por Pity Álvarez.

 

Hace Click Acá para escucharlo

 

Casi sin pensar, la vida voy viviendo
casi sin pensar las cosas que voy haciendo parecen un sueño
casi sin darme cuenta, se me va pasando el día y la vida
casi sin darme cuenta, dejé que te fueras.
La vida me la regalaron, la muerte en cuotas voy pagando
puedo seguir mintiendo en nombre del amor, puedo seguir cantando
puedo vivir mil veces, siguiendo siempre por el mismo camino
pero aunque haga lo mismo nunca voy a tener el mismo destino.
Casi sin pensar, la vida voy viviendo
casi sin pensar las cosas que voy haciendo parecen un sueño
casi sin darme cuenta, se me va pasando el día y la vida
casi sin darme cuenta, dejé que te fueras.
No sé si estar a la sombra del Sol, no sé si seguir la luz de la Luna
puede curarme la propia enfermedad o matarme la misma cura.
Siento en el corazón a Dios, siento en los pulmones al diablo
siento que tengo dos oidos para escuchar y dos pies para ir tropezando.

 

fuente: CM

Apr 3

 Tras la repercusión y la exitosa venta de entradas para la presentación en la Argentina del grupo español Chambao el próximo 15 de abril en el Teatro Ópera de la Capital Federal, la producción de la banda liderada por LaMari decidió agregar una nueva función. Las entradas para el miércoles 16 de abril ya están a la venta por sistema Ticketek o en el Teatro. En ambas funciones, Chambao desplegará en vivo toda la potencia de su nuevo álbum titulado “Con otro aire”.

fuente: CM

« Previous Entries Next Entries »