Apr 3

 Luego de su presentación en el Quilmes Rock, el pasado 30 de marzo, la banda de rock Carajo continúa con una gira de shows en los que despliegan su “Inmundo” más todos los éxitos de los 7 años de trayectoria. Este domingo 6 de abril se presentarán a las 19hs en el Polideportivo de Castelar, el 10 a las 22hs en Elvis RockandBar, el 11 y 12 a las 23 en Capitain Blue de Córdoba, el 3 de mayo a las 19 en La Plata, el 10 en Asunción del Paraguay y el próximo 5 de julio ya tienen confirmada la fecha en el Estadio Pepsi Music de Capital Federal.

fuente: CM

Apr 3

 El cantautor argentino Charly García, permaneció cuatro horas detenido en una comisaría del barrio porteño de Belgrano, tras haber sido denunciado, por dos actores colombianos, de agresiones en un local de Las Cañitas. El músico de 57 años, agredió a golpes de guitarra y arañazos a Alejandro López y John Alexander Gil Giraldo. García, al quedar en libertad, declaró con ironía: “Me encantó estar en la comisaría. Con todas las veces que me tomaron las huellas dactilares, se podría empapelar la ciudad”.

Apr 3

Farolitos es una de las bandas rosarinas que más está creciendo: se presentó en el Club Ciclón ante más de 600 personas. 

Farolitos

Farolitos

La zona oeste, esquina de por medio, estuvo empapelada con cartelera un par de días previos a la cita farolera aunque pactada en el sur de la ciudad. La propuesta: Ir hacia otro mundo de la city, como se suele decir vox populi, para ver una banda que intenta crecer, probando suerte en otros arrabales.

El periplo incluye una parada en la mejor pizzería del universo (iría chivo pero está enclavada en San Martín y Dean Funes), y rumbear hacia el club Diablo reconocido por su básquet que en Rosario es un deporte tan barrial como la música que proponen “los faroles”. El marco imponente y un parabólico con dimensiones que causaban incertidumbre ante la moción de un grupo que va asomando, y en la noche del viernes jugaba de visitante.

Pero de a poco el lugar se fue aprestando. Las banderas que estaban desde temprano le iban dando otro colorido en medida que ingresaban al recinto, amigos, colegas, familiares, adolescentes, niños con cientos de remeras, observando las luces y el telón gigantesco, con graffiti incluido, a espaldas del escenario.

Primero sonó La Roja, que hizo algunos covers, y ante la cámara que va archivando los momentos de la banda con 7 años de trayectoria, el primer plato. Encabezados por Marcos (un carismático frontman), Farolitos á la carte para el pueblo farolero, pregonando desde el vamos algunos valores importantísimos y arengando a la revolución social en sus dichos algo contestatarios.

Precisamente Caballos de Batalla fue el poderoso comienzo. Una canción de aliento para aquellos que “están en la mala”, y que también pertenece al disco En esta parte de la tierra (vendió más de 600 ediciones) de los que sonaron todos. La canyengue Un farolito, y estandártica con su frase “Vengan a mi luz, un farolito soy”, la reflexiva que titula la placa, la depresiva Zoom, el rockito Indio de riff pegadizo apto para el silbido, la poguera Escasas horas y la sociopatriótica Argentino, entre las doce del álbum de producción independiente más algunos inéditos y otros covers (La Murga de la Virgencita de Patricio Rey…, Toro y Pampa de Almafuerte y La Fiesta de Joan Manuel Serrat, pero lookeada) para completar la lista y cerrar con Vengar la libertad.

También hubo invitados locales y un intervalo, aunque en pleno descanso, la voz líder interpretó algunos de los primeros demos en solista de voz y guitarra eléctrica ante el público que acompañó el sonido de la cuerdas, entre palos al establishment y los boliches de rock. Todo un desafío tocar en un club, superado por Farolitos que deberá bajar los decibeles de impostura ante el sistema aunque parece ser un modus operandi, enviando mensajes revolucionarios e ideales utópicos sumamente respetables. Aunque los problemas sociales no se dirimen en los recitales, Farolitos presenta una impronta prometedora con un líder histriónico y carismático más una batería de canciones que misturan rock barrial, folklore, tango y letras que se meten en la cabeza. Apuntan a comprometerse con temáticas sociales pero no deben descuidar el potencial que tienen. De a poco van alumbrando un futuro que les pinta más que hacendoso.

  fuente: Rock.com.ar

Apr 3

Lo había preparado para la entrega de los Gardel. Pero no lo leyó. Ahora está aquí: lo que quiso decir pero en esa noche finalmente no dijo…

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro llegó a la ceremonia de entrega de los premios Gardel con unas palabras escritas en el bolsillo. Si ganaba algo, las leería.Y se ganó todo… pero no las leyó.

Ese discurso que no fue, imperdible en muchos aspectos, no se perderá: aquí está.

Lo que sigue es de puño y letra de AC:

POLÍTICAMENTE INCORRECTO
 
para ser leido en los premios argentinos con nombre  francés, a lo sumo… uruguayo.
 
el dia del abuelo
 
francamente notable el piquete paquete, o francamente paquete el notable piquete porteño, que se desgarra las vestiduras por la soberania del bolsillo del chacarero.
 
ojalá hubieran reaccionado también, y con la misma furia, para defender la integridad del patrimonio musical, sostener la dinámica cultural y vigilar nuestras retenciones.

a lo ancho de nuestra historia sufrimos postergaciones de meses (incluso años) antes de oler, siquiera, nuestros derechos (el derecho que nos corresponde por propiedad  intelectual), nuestras regalias, la potestad de nuestras producciones independientes o,  
simplemente, nuestras. Hoy en dia sufrimos retenciones de hasta un 99 % gracias a las habilidades comerciales de STEVE I-POD & Bill MAC POLLO asociados con la picardía
criolla y con la realidad tecno-crática.  

Suena chistoso pero los recursos independientes se están agotando, y el pueblo se consuela pensando que sobrevivimos actuando en vivo. Pero no es suficiente con tocar en bares, con morir en CROMAÑON, con hacer un festival, reunirse después de 10 o tocar una vez
por año o por mes … Los periodicos están esperando un próximo fracaso o la próxima sobredosis para dedicarnos un espacio, nuestros logros serán ignorados, ningún grupo próximo sera apoyado, ni siquiera van a escuchar las producciones independientes, porque están entretenidos analizando la crisis del disco … 10 años tarde. 

seguimos existiendo aunque cada tiempo es peor que el anterior para la música y los músicos.
 
A PESAR DE TODO, MIGUEL ABUELO ME DIJO :
PARA EL ROCK’N ‘ROLL ; EL MEJOR MOMENTO SIEMPRE ES HOY
 
siempre es hoy y 20 años no es nada , segun GARDEL
pero 20 años son muchos años sin MIGUEL ….
 
NOS ENFRENTAN, nos acusan de sencillos o sofisticados
SEGUIMOS HIRVIENDO LAS CUERDAS DEL BAJO
y creyendo que MAÑANA ES MEJOR

QUÉ CLASE DE RICO SERÁ QUIEN NO TENGA : TODO JUNTO, y en un solo PUÑO, la psiquis y el latido de su pueblo.
 
somos la musica de la gente de nuestro país
 
un poema :
 
somos rima, somos prosa, somos FAVIO y ROSA ROSA !!!
somos sextas y novenas, somos septimas BLUSERAS
ya no leemos la pelo, ni en la cama  ni en el suelo
sabemos dos mil acordes, inversiones caprichosas
y otro monton de cosas que no quiero ni contar ….
Y COMO SIEMPRE ASPIRAMOS, yo tambien voy a aspirar
a un oscar de santaolalla y un grammy en el MINIBAR
jamas nos regalan nada, algunos fuimos abuelos
perseguidos por los pelos, los aplausos de laureles
y una noche en diferido para repartir gardeles”

fuente: rock.com.ar

Apr 1

Fanáticos del heavy metal colmaron anoche el estadio de River Plate para presenciar la apertura del festival Quilmes Rock, en donde el mítico cantante Ozzy Osbourne y la banda estadounidense Korn fueron las principales atracciones artísticas.

El plato fuerte de la noche estuvo a cargo de Osbourne, que hizo vibrar tanto a jóvenes como a viejos seguidores de Black Sabbath, la banda que lideró en los 70 junto al guitarrista Tony Iommi y que forma parte del “canon” del rock pesado.

Osbourne demostró su vigencia y su carácter de “showman” al correr por el escenario, arrojar baldes de agua a los espectadores e incluso protagonizar escenas desnudistas, provocando largas ovaciones en el público.

El show recorrió gran parte de la larga trayectoria del cantante, incluyendo tanto temas de Black Sabbath (”War Pigs” y “Paranoid”) como canciones de su último álbum, “Black Rain” y otros de su carrera solista, tales los casos de “Suicide Solution” y “Mr. Crowley”

El set anterior había sido protagonizado por los californianos de Korn, grupo señalado como creador del “nü metal” que gozó de gran popularidad en el país a fines de los 90 y comienzos de esta década y que conserva un número importante de seguidores entre el público “hardcore” local.

Su lista, algo breve, comenzó con “Right Now” y tuvo su momento destacado cuando sonó “We Will Rock You”, de Queen, pegado a “Comino Undone”.

Más temprano, los locales Rata Blanca y Carajo no desentonaron con el clima “metalero” de la noche.

La banda liderada por Walter Giardino precedió a Korn, mientras que el trío de “Corvata” demostró su crecimiento en los últimos años, incorporando melodías y arreglos poco usuales en el ambiente heavy argentino.

El festival, que tiene por sede al Monumental, continuará el viernes, con la una velada encabezada por las actuaciones de Intoxicados, Bersuit, La Mancha de Rolando y los españoles de Marea. Y un día después será el turno de Los Piojos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, No te va gustar y Guasones.

El 6, fecha de cierre en que iba a actuar Lenny Kravitz, será el turno de Divididos y de los incorporados Catupecu Machu, los dark estadounidenses Black Rebel Motorcycle Club, Massacre, Pinker Tones y Estelares.

fuente: La voz

Apr 1

El cantautor folk Gabo Ferro dio su último concierto en el país antes de iniciar su gira por España.

Gabo. Foto: Rodrigo Alfaro

Gabo. Foto: Rodrigo Alfaro

La voz dulce y singular de Gabo Ferro dejó atónitas a doscientas personas que escucharon atentas y silenciosas en el Centro Cultural Caras y Caretas su último show en Buenos Aires antes de su gira por España.

Sobre el escenario, un hombre sentado solo con su guitarra pidió a su público que se sintiera como en casa y comenzó a cantar acerca del silencio. El músico de folk abrió su show interpretando temas de sus discos: “Canciones que un hombre no debería cantar” (2005) y “Todo lo sólido se desvanece en el aire” (2006). Los relatos y sensaciones se transformaron en sonido.

La gente permanecía inmóvil. “Che, no cantan”, les reprochaba el ex líder de Porco. Entonces, unos pocos se atrevían a susurrar algunos versos, temerosos de aplacar una voz tan suave y, a la vez, poderosa. Al término de cada tema, llovían aplausos y ovaciones de una audiencia agradecida y satisfecha.

Gabo. Foto: Rodrigo Alfaro

Gabo. Foto: Rodrigo Alfaro

No sin antes pedirle permiso a su público, el artista comenzó a tocar temas de su próximo disco, “Amar, temer, partir”, que saldrá en junio de este año. Se escucharon canciones no demasiado distintas a las de sus discos anteriores y cierta monotonía cubrió la sala del centro cultural.

De pronto, volvió a sonar una melodía familiar y la gente comenzó a moverse con “Calvas margaritas”, una sagaz descripción del desamor. Desde las butacas, las voces se soltaron y empezaron a pedir temas. Gabo les concedió “El jardín más bello” y “Beso el beso”, que interpretó junto a la cantante Flopa.

Ya se palpitaba el final cuando el artista apareció al borde del escenario cantando a capella  “Dios me ha pedido un techo”. Su voz se magnificó revelando todas sus virtudes; porque además de una afinación impecable, la música de Gabo Ferro es dueña de letras sutiles y poéticas. Con contenidos y metáforas acerca de la vida y lo natural, sus canciones brindan una sensación de resguardo y abrigo.

Apenas pudo amagar a irse y el público ya pedía más. Complaciente, el cantautor volvió al escenario para cerrar con temas que eligió su audiencia. La gente aplaudía agradecida. “Bravo, Gabo”, gritaban desde el fondo. Bravo. 

fuente: Rock.com.ar

Mar 31

Damián Celedon: batería

Esteban Monti: bajo

Facundo Soto: voz, guitarra y armónica

Fernando Muto: percusión

Maximiliano Timczyszyn: guitarra y coros

Esta banda platense se formó en 1992 y apenas dos años después pudo tocar en Buenos Aires, bajo el padrinazgo de Black Amaya.

Tienen un estilo rockero directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan, sin pretensiones, la vida en estos años de lucha.

A partir de ese momento comenzó una seguidilla de giras, shows y presentaciones como grupo soporte de bandas como Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel.

Editaron su debut discográfico en el año 2000, para Cielito Records.

El segundo disco, “Con la casa en orden”, hace alusión precisamente a esa realidad. El disco fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo y luego en el Club Universal de La Plata.

“Toro rojo” fue grabado durante los primeros meses del 2005 en los estudios Panda bajo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot.

Con “El rock de mi vida” concretaron la edición de un disco en vivo, grabado en el estadio Pepsi Music (ex Obras) en noviembre de 2006, tanto en formato CD como en DVD.

fuente: rock.com.ar

Mar 31

Mariano: bajo

Matías: teclados

Sam: guitarra

U-Niko: guitarra

Ezequiel “Peri” Rodríguez: armónica

Fabián Silva: trombón

Gerardo ‘Toto’ Rotblat: percusión

Hugo Lobo: trompeta y Flugel Horn

Mariano Rosatti: batería

Martino Gesualdi: trombón

Rubén Mederson: saxo alto y soprano

Sergio Colombo: saxo tenor

Dancing Mood es una orquesta de once músicos estables, catorce músicos invitados y grandes clásicos de la raíz del reggae y otros estilos, adaptada en forma instrumental al ska jamaiquino.

Se formaron en marzo del 2000, por iniciativa del trompetista Hugo Lobo (quien tocó junto a bandas como Satélite Kingston, Riddim, Nuevas Raíces, 2 Minutos, Viejas Locas y Los Cafres, entre otros).

Junto a otros músicos cesionistas que también tocan en otros grupos simultáneamente, como Abed Nego, Un Kuartito o Intoxicados, por ejemplo, decidieron juntarse a ensayar, salir a tocar en vivo y al poco tiempo comenzar a preparar lo que fue su primer disco oficial autogestionado.

Este trabajo fue grabado y mezclado en los estudios Pinto Records, durante diciembre del 2000. Contiene trece temas, cuatro con voces invitadas (Mimi Maura, Fidel Nadal, Guillermo Bonetto y Pety de Riddim) y el resto instrumentales.

El nombre del grupo significa algo así como “baile alegre o baile de moda” y proviene de un tema del cantante jamaiquino Delroy Wilson.

Para el tercer disco “Dancing groove” (2004), ampliaron el espectro sonoro, con versiones de temas de Dizzy Gillespie, The Skatalites, Burt Bacharach, Charlie Parker y Don Drummond, entre otros. Las voces invitadas estuvieron a cargo de Fidel Nadal, Mimi Acevedo Midnérely (Mimi Maura) y Karen Fleitas (Actitud María Marta).

fuente: rock.com.ar

Mar 31

 Luego de una exitosa gira de la mano de “El rock de mi vida” (2007) compuesto por un CD + DVD con lo mejor de su show en Obras, la banda de rock Guasones regresa a los estudios para grabar un nuevo material. El álbum estará producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot con nuevas canciones que saldrán a la venta en el mes de junio del corriente año.

fuente: cm

Mar 31

Vicentico: voz

Luciano Jr: percusión

Serguei: trompeta

Aníbal Rigozzi: guitarra

Fernando Ricciardi: batería

Flavio Cianciarullo: bajo

Mario Siperman: teclados

Naco Goldfinger: saxo alto

Sergio Rotman: saxo

Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con “Bares y fondas” (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema “Silencio hospital”.

La consagración llegaría con “Yo te avisé” (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del ‘88, y a la primera gira latinoamericana.

Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.

“El ritmo mundial” fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en “Vasos vacíos”.

“El satánico Dr Cadillac” (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron “Volumen 5″.

“Sopa de Caracol” (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: “Mi novia se cayó en un pozo ciego” , “Yo te avisé” y “Silencio hospital”, entre otras.

“El león” (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de “Desapariciones” (un tema de Rubén Blades) y “Gallo rojo”, dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.

En 1994 editaron su disco “Vasos vacíos”, una recopilación que resultó un hit a partir del inédito “Matador”, cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.

“Rey azúcar” (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado “Fabulosos Cadillacs en vivo”, grabado en los shows de presentación de “Vasos vacíos”. Tiene hits como “Mal bicho” y “Ciego de amor”, más un cover de “Strawberry Fields Forever”. El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de “Mal Bicho”, dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.

Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del “nuevo rock francés” en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín “1000Boomerangs”.

En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP “Fabulosos Calavera”. Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de “Matador” o sobrinitos de “Mal bicho”», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.

Disco recopilatorio de por medio, en el ‘99 editaron “La marcha del golazo solitario”. Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: “Hola” y “Chau”.

Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.

A mediados de 2006 protagonizaron un retorno a los estudios de grabación para participar de “¡Andrés Querido!”, un homenaje a Andrés Calamaro, con el tema “La parte de adelante”.

fuente: rock.com.ar

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