Mar 31

El ex percusionista de Los Cadillacs integraba Dancing Mood, banda con la que se presentó el pasado viernes. Falleció el sábado.

En la noche del último sábado falleció Gerardo “Toto” Rotblat, el ex percusionista de Los Fabulosos Cadillacs. Según informó su familia fue víctima de un edema pulmonar. Tenía 38 años y había tocado los tambores y percusiones de los Cadillacs entre 1991 y 2002, desde que ingresó reemplazando a Luciano Jr., hasta que la banda se disolvió.

El primer disco en el que grabó fue “El León”, una auténtica bisagra de la banda donde se edefine la identidad del grupo, a nivel musical, estético y discursivo. Allí aparecían canciones como “Gallo rojo” y “Desapariciones”, de Rubén Blades.

El viernes había tocado con Dancing Mood en Ramos Mejía, banda que integraba por estos días, y tenía otra fecha programada para anoche, en Niceto. También era miembro de Me Darás Mil Hijos y acompañó a Los Auténticos Decadentes, Todos Tus Muertos, Karamelo Santo, Erica García, Man Ray, Daniel Melingo, Javier Malosetti, Mimí Maura, Bulldog, Cienfuegos, Chancho en Piedra, Lions in Love y Pez.

Toto nació un martes 2 de diciembre de 1969 a las 17:35hs, en un sanatorio del barrio de Once de la ciudad de Buenos Aires. Empezó a estudiar guitarra a la edad de ocho años, más tarde fue el piano y la percusión. En los Cadillacs participó en las grabaciones de estudio, y en vivo de los siguientes discos: “El León”, “Vasos vacíos”, “Arde Buenos Aires”, “Rey Azúcar”, “Fabulosos Calavera”, “La marchadel golazo solitario” y las despedidas en vivo “Hola” y “Chau”. El año pasado había actuado en algunos shows en vivo de Javier Malosetti.

Su proyecto personal era la Orquesta Jabalí, en la cual componía los temas y cantaba. El grupo estaba integrado por Luciano Herrera (percusion), Pablo Córdoba (guitarra) ,Pablo Valotta (bajo), Ciro Platerotti (batería ) y Pepo Limeres (pianos). En el momento que estaba por salir el primer y único disco de la banda (Salta y vuela, 2005) comentaba que “la idea era formar un espacio grupal, pero al cual, al menos en esta etapa, soy el que convocó con los temas y la idea de grabar, costeándolo. Pero lo hago extensivo a otros, esa es la idea. Lo que esta bueno en el disco es que la manera de tocar y los aportes de cada uno le dan una personalidad particular. Me parece que son unos músicos excelentes y me siento super afortunado de haberlos encontrado. En lo musical tenemos muchas cosas afines y eso se ve en un disco. Los estilos están muy bien interpretado por ellos. Nunca sabíamos a ciencia cierta hasta donde íbamos a llegar. Pero ahora ya están los discos hechos, lo que te da la responsabilidad de moverte”.

El último tema que firmó en los Cadillacs fue uno de los últimos cortes de difusión de la banda: “Los condenaditos” (de La marcha del golazo solitario). Con respecto a ello comentaba que Vicentico había compuesto la música y la letra pero le cedió la coautoria musical, porque “la idea partió de que había ganas de hacer un tema con el concepto de la murga, por más que no lo fuese rítmicamente. Entonces empecé a hacer un ritmo con el zurdo, timbal y unas campanas que de repente nos gusto mucho para hacer un tema. Le di un marco con la percusión, la iniciativa partió de mí, pero la melodía de lo que se canta y la parte armónica es de Gaby. Fue un gesto que siempre se lo agradezco, porque perfectamente podría no haberme incluido. Fue una manera de reconocerme…”

Con respecto a una posible reunión de los Cadillacs Toto había dicho que “es algo que sigue vigente, estaría buenísimo hacer algo con los Cadillacs, pero no veo de que lugar saldría. Cuando una etapa termina es así, sin decir que este es el final. Quien sabe… es algo que el futuro sabrá”.

En su My Space hay firmas de algunos músicos que pasaron a despedirse. Ariel Minimal comentó “Coco querido, todos los que te conocimos estamos muy, pero muy tristes.

Se fue un enamorado de la música, un amigazo de sus amigos y un papá genial.

Ya te extrañamos. Hasta siempre amigo”.

Extrañamente, allí la primera canción que suena es una chacarera con dejos afro cuya letra dice “todo tiene su final/ nada dura para siempre/ el espíritu será/ la aventura o desafío”.

fuente: Rock.com.ar

Mar 28

La banda liderada por Hugo Lobo se presentó en el marco de la Fiesta Clandestina el domingo pasado e hizo explotar el Teatro de Flores. Además, hubo circo de clowns, acrobacia, malabares y un corto show de Aminowana.

Dancing Mood en Niceto

La Fiesta Clandestina viene tomando impulso hace rato y cada vez convoca a bandas de mayor prestigio. El domingo pasado los invitadas para darle color a la fiesta fueron los músicos de Dancing Mood. Las puertas se abrieron cerca de las 12 de la noche y, de a poco, el Teatro de Flores comenzó a poblarse de gente. Cerca de la 1.30 irrumpieron en el campo el habitual circo de clowns que presenta la Clandestina y pidieron que todos se sentaran para disfrutar del espectáculo, que incluyó acrobacias y malabares, pero todo hecho con mucho humor.

 

Ni bien terminó la presentación de los clowns, se abrió el telón del escenario y apareció Dancing Mood. Luego de felicitar a los artistas anteriores, Hugo Lobo dio inicio al show, que tuvo como invitados a “Maiquel” de Kapanga y Mariano Rosati, cantante de Papa ni Pidamos, entre otros. En una hora a puro ska, Dancing hizo explotar y bailar al Teatro de Flores, que estaba repleto. Tocaron temas como “Confucious”, “Latin Goes Ska”, “Enjoy your self” y “Perdido”, entre otros. El público los despidió con una tremenda ovación y se quedó para la fiesta.

 

Luego del show, se largó la fiesta con un poco de reggae. Y luego subió al escenario Aminowana, que hizo un corto pero efectivo recital que la gente siguió con atención. Después volvió el tiempo para el baile, con la pista grande dedicada al rock y el ska, y una pista chica para la cumbia. Mientras todos bailaban y se divertían, en la pantalla del escenario se proyectaron cortos de diferentes temáticas.

 

La Clandestina volvió a estallar y hacer bailar a la gente. De la mano de Dancing Mood, que encendió el fuego, la fiesta fue un éxito y se perfila un gran año, con muy buenas bandas invitadas. Por lo pronto, hoy tocarán Cuentos Borgeanos y Edu Schimdt (ex Arbol), en el Teatro de Colegiales. Y para el próximo feriado, el primero de abril, el show estará en manos de Nonpalidece, en Flores.

fuente: el rock de mi vida

Mar 28

La organizción del festival que comenzará el domingo lanzó en su portal de internet un concurso para que una banda del Under local pueda tocar en River en el marco del Quilmes Rock.

Quilmes Rock

Se sabe que en el Quilmes Rock tocarán artistas enormes como Ozzy Osbourne y Korn entre los internacionales, y Los Piojos, Bersuit, Rata Blanca y Divididos, entre los nacionales. Pero también habrá lugar para una banda del Under local. Esto se debe a un concurso que realiza el portal de internet del festival (www.quilmesrock.tv). Hace unos días se largó la votación y para participar tenés que entrar en la página, votando el video de la banda que te guste haciendo click en la tapita número 5. Se puede votar las veces que uno quiera.

Las bandas que más votos tienen hasta el momento son Teleporter, Ipanema, Cero de Trébol e Indeleble. Asi que solo tenés que entrar, ver los videos y elegir a tu banda favorita. De esta manera, una banda chica podrá tocar en el Quilmes Rock.

fuente: El Rock de mi vida

Mar 28

 El próximo viernes 2 de mayo se llevará a cabo la 3ra edición del Bob Marley Day Festival en el Luna Park de la Capital Federal. Allí se presentará la banda de Fully Fullwood con integrantes que participaron en la banda de Peter Tosh y The Wailers, y Junior Marvin, guitarrista original de Bob Marley & The Wailers que presentará temas de su nuevo CD solista y los éxitos. Como artistas nacionales se presentará Nonpalidece despidiendo su álbum “Hagan correr la voz” antes de lanzar su nuevo material, y Resistencia Suburbana que viene de recorrer todo el país con su reggae-rastone.

fuente: CM

Mar 28

 Tras la desvinculación de Adrián Otero y la disolución de Memphis La Blusera después de 30 años de trayectoria, los ex integrantes y fundadores Emilio Villanueva y Daniel “el ruso” Beiserman, han compuesto una nueva banda, aún sin nombre, con Nico Raffetta en teclados, Matías Cipiliano en guitarras, Patricio Raffo en batería, Emilio Villanueva en saxo y Daniel Beiserman en bajo y voz líder. Con esta formación, intentan seguir conservando el blues, mientras, por su parte, Otero prepara su primer material discográfico solista.

fuente: CM

Mar 27

La banda de Villa Celina confirmó su tercer show del año para tocar en la Provincia norteña. Será el 20 de abril en el estadio Delmi.

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Luego de tocar hace un par de fines de semana en Mendoza para 10 mil personas, está confirmado que Callejeros volverá a tocar. Esta vez será en la Provincia de Salta y será el tercer show del 2008, -ya tocaron en Villa María y en la ciudad del buen vino-.

En los próximos días se pondrán a la venta y será en los lugares de siempre. El costo de los tickets será de 35$. A diferencia de otros shows que fueron promocionados con la sigla CJS, que hacían especular sobre un cambio de nombre de la banda para evitar el embargo del dinero, esta vez en los afiches que circulan en Internet se ve que la denominación es la misma de siempre.

Para el mes de mayo los rumores indican que la banda estaría tocando algo más cerca. Las opciones serían Entre Ríos o Santa Fe.

Por otra parte, la banda de Villa Celina está preparando su nuevo disco, el sucesor de “Señales”, aunque todavía no se conoce como se llamará este flamante CD. Algunos temas, como “Guiños” ya fueron conocidos por sus seguidores durante los shows de Rosario del año pasado y el par de conciertos de este año.

fuente: El Rock de mi Vida

Mar 27

“Muchas cosas” (2006) fue grabado junto a su compadre musical javier Lozano, en piano y teclados. Los acompañaron Martín Ibarburu (batería), Cristian Gálvez (bajo) y Pocho Porteño (percusión). Se grabó en los estudios ION de Buenos Aires.

“Clásicos de la música argentina” es un ambicioso proyecto presentado en 2007, integrado por cinco discos. Así, recrea la canción, el tango y el folclore. Para su grabación convocó a Horacio Avilano en guitarra, Javier Lozano en piano, y Alejandro Tula en percusión.

fuente: Rock.com.ar

Mar 27
Luís Salinas en Falso Impostor

El músico pasó por Falso Impostor para charlar con Gillespi. Hablaron del nuevo disco de Luís, los proyectos inmediatos y también recordaron algunas viejas anécdotas.

Acompañado por otro guitarrista, Salinas le regaló a Gillespi y a toda la audiencia un par de canciones, que podrás escuchar pinchando en audios.

fuente: Rock & Pop

Mar 27

En un pequeño break de la grabación del video de “Viejo barrio”, Antonio Birabent nos amplía en exclusiva las obsesiones que persigue canción a canción.

Antonio Birabent

Antonio Birabent. Foto: Catriel Remedi

Liniers, límite con Mataderos, casas bajas, asfaltos antiguos, mal bacheados, inundados de cortezas de árboles robustos. Pintadas en aerosol gastadas que delatan desamores, pasiones y locuras transitorias. Postes de luz oxidados por la fricción del viento y la lluvia, canteros descuidados y el resplandor de un tenue sol que le da vida al barrio. La tarde cae, los ancianos palpitan sus últimos minutos en la vereda tomando mate y chusmeando la vida secular.

La postal que tratamos de describir, a través de imágenes bien representativas, conforman la geografía que rodea la casa en la que Antonio Birabent y su equipo de trabajo grababan el video de “Viejo Barrio”. Saludamos, pedimos permiso, entramos, observamos el back de la filmación hasta que de manera muy amable Antonio nos invita a charlar.

¿Cómo haces para que la idea de pérdida, memoria y melancolía que encierra al disco, sea una reflexión alegre?

Bueno… en principio te contestaría con una frase que incluye el objeto de tu pregunta: como lo puedo hacer, no es tan triste. Triste sería tener una idea sobre un disco melancólico y de memoria, y no hacerlo. Pero el hecho de hacerlo significa que hay algo que se concreta. Ya es positivo.

Además si bien en el disco hay ese espíritu, también creo que hay un espíritu de que lo que vendrá no tiene que ser necesariamente malo. Hay cosas que todavía no están terminantemente escritas…Creo que con esas dos cosas… y si bien es un disco de vocación, nostálgico, que habla mucho de la memoria, es un disco combativo.

En “Viejo barrio” decís “¿Quién vendrá a reemplazar a las personas que se van? ¿Quién vendrá en su lugar?”. ¿Qué intuición a futuro tenés de ésta Buenos Aires?

La intuición por momentos es muy… (piensa) negativa y apocalíptica. Porque hay muchas cosas que en los últimos años, y cada vez más, han convertido a la ciudad en un lugar difícil y violento para vivir, para desarrollar humanamente la vida, un proyecto, es una sensación de colapso…

Pero como te decía antes, al mismo tiempo siento que cada uno con lo que hace cada día transforma una poco lo que vendrá.

¿Qué pauta ha determinado tu conformidad con “Demoliciones”?

Yo grabé diez discos y cada vez que uno de esos diez discos fue publicado, ya en principio eso fue un éxito. Muchas personas que hacen música han ido quedando en el camino o les ha costado mucho continuar grabando y produciendo música, porque no es fácil. Entonces poder seguir haciendo música, la música que quiero hacer, poder seguir comunicándome con las personas a través de la música, ya en sí es un triunfo.

Después hay situaciones que generan mas alegría, que tienen que ver en general con las personas que puntualmente se acercan de una u otra manera, en presencia física o a veces virtualmente, para hablar de una canción, para aportar algo, ¿no? Pero poder hacer música, poder seguir tocando ya es un éxito.

Y, de repente, apareció el reconocimiento de los Premios Gardel…

Si, mirá… la verdad que fue una gran sorpresa estar nominado como mejor disco de rock. No porque me parezca que el disco no se lo merece (porque es un disco muy bueno), pero es un disco que salió de una manera independiente o muchísimo más que independiente. Es un disco autogestionado donde la industria, la empresa y la discográfica soy yo, y mi cocina donde guardo los discos. No es una metáfora, es la realidad…

Entonces creo que es un gran reconocimiento porque es un disco que ha sonado poquísimo en la radio y que si bien ha tenido grandes críticas, es un disco sin apoyo.

Yo también intuyo que sea un reconocimiento a haber hecho todos estos discos… no creo que sea sólo un premio o una nominación a “Demoliciones”, pero igual para mí estar ahí ya es muy importante.

Declarado fanático de Roger Federer y dueño de una voz muy firme, seductora y carismática, Antonio dedica sus días a intercalar su veta actoral con su impronta musical. Es muy seguro a la hora de advertir sus opiniones, mira siempre a los ojos y articula cada palabra con el fin de darse a entender con mucha simpleza, pero utilizando siempre el término exacto que esa frase requiere. Tiene un vocabulario muy amplio y colorido, a partir de ahí que sus lecturas le han aportado un perfil mucho más maduro.

Observándote desde afuera nos surge de manera inmediata una perspectiva tuya muy particular: la de un ser paralelo a la vorágine de las ciudades.

Mirá… sería creerme muy importante si te dijera que tengo un lugar distinto. Pero digamos que con Sitios laterales, la compañía que armé para sacar “Azar” en el ‘97 o ‘98, de alguna manera es estar plantado en un sitio al costado de otra cosa.

Pero bueno… la vorágine y el caos ciudadano y el caos del mundo me afecta casi todo el tiempo. Lo que pasa es que la música es un antídoto para mi: poder hacer música, poder cantar, poder subir a un escenario… cada vez que pasa el tiempo y me hago más grande, me doy cuenta que es el lugar donde realmente soy muy pleno.

Entonces, en lugar de un actor que también es músico, ¿sos un músico que también es actor?

Me parece que la prioridad en mi vida no es ni tocar ni actuar. La prioridad es realmente comportarme de una manera que para mi tiene que ver con una idea que yo tengo. Te explico: yo podría hacer zapatos, podría manejar un colectivo y eso sería de alguna manera secundario a algo primario que es hacer las cosas de una manera.

Yo hago música, actúo, leo, salgo a correr y tengo una novia. Pero como todo el mundo, todo el mundo hace muchas cosas.

La especialización es la esclavitud del capitalismo: pretender que uno haga una sola cosa, es una cosa con la que yo no comulgo. Además, me parece que nos hace muy mal, como esas guerras entre músicos y otros músicos…
Somos mucho más amplios… entonces hago música y actúo, ¡si señor!

¡Sos un privilegiado! (risas…)

Un colega tuyo me dijo un día algo muy bueno: “¿Sabes por qué lo haces? porque podés”. Lo hago simplemente porque puedo y porque me gusta, está lleno de gente que hace varias cosas, en Argentina, afuera…

En un momento declaraste “me fui de lugares que muchos pagarían por ocupar, y me dediqué a no lucrar con el privilegio de pertenecer”.

Bueno… lo dije hace mucho. Yo sé por qué lo dije, pero tampoco creo que eso merezca una medalla. Cada uno toma elecciones, en este país hay gente que hace música de mierda y le da a la gente lo que quiere escuchar, y hacen letras asquerosas, músicas asquerosas, tipos que copian a tipos que copian (o sea son tercera generación de copiones). Yo no hago eso… cada uno tendrá su elección musical en la vida, a mi me parece que en el mundo musical todos tienen sus convicciones o sus elecciones, yo tengo las mías.

¿Cómo venís planeando los shows en vivo para que la gente vaya conociendo “Demoliciones”?

La gente se entera o no se entera por diferentes motivos, no porque toques más o menos. A mi ya no me preocupa mucho cuánta gente se entera porque es algo que la verdad, yo no puedo manejar.

Yo hago mi música. Trato de tocar lo mejor posible y de difundir desde mi lugar lo más poderosamente la música que hago. Pero no… digamos no estoy con la capacidad de desarrollarme como se desarrolla la industria. Yo estoy yendo por otro camino: toco todo el tiempo, toco solo, toco con bandas. Toco, toco porque creo que es lo más importante y lo más genuino: subir a un escenario y tocar.

“Dicen que viajando se fortalece el corazón, pues andar nuevos caminos te hace olvidar el anterior”, decía Lito Nebbia en “Sólo se trata de vivir”. Pareciera ser que Antonio es la excepción a la regla. Él anda nuevos caminos pero no olvida el anterior. Es más, pregona que no olvidemos nuestro pasado, que tengamos memoria de él. En su momento España, ahora Buenos Aires, Montevideo, Brasil y Córdoba son espacios en los que siente plenitud para hacer canciones. Viaja, recorre las calles, toma fotografías, observa y charla con la gente del lugar. Sin embargo lo que no esquiva es fortalecer su corazón para entregarnos, verso a verso, mejores canciones. “Demoliciones” es una prueba fehaciente de ello.

fuente: Rock.com.ar

Mar 27

Ganó el premio al Disco del Año y cuatro más. Soda Stereo fue distinguido como La Personalidad del Año. Soledad, El Chaqueño Palavecino y Los Nocheros hicieron un papelón.

Por “La lengua popular”, Andrés Calamaro se alzó con el premio Carlos Gardel de Oro que la industria discográfica entregó anoche en el Teatro Gran Rex. Y no sólo eso: consiguió otros cuatro galardones.

“El Salmón”, que recordó a su viejo compañero Miguel Abuelo a exactos 20 años de su muerte, tuvo una velada arrasadora: ganó el de Gardel de Oro como premio al Disco del Año, el de Mejor Album Artista de Rock, el de Mejor Diseño de Portada, el de Mejor Videoclip por “Carnaval de Brasil” y el de Mejor Canción por “5 Minutos más (minibar)”.

Entretanto, CAPIF (la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas del país) le entregó el galardón a la Personalidad del año a Soda Stereo, aunque el trío tendrá su propio evento para el 9 de abril, posiblemente en la Rural.

El conjunto humorístico musical Les Luthiers recibió el premio a la Trayectoria, que recibió con el público, que colmó el Gran Rex, de pie y con un aplauso que pareció interminable.No fue una noche calma para los organizadores. Hubo un papelón histórico, que corrió por cuenta de las más populares estrellas del folklore. Aunque la televisión no lo emitió…

El programa preveía que Soledad, Los Nocheros y el Chaqueño Palavecino interpretaran conjuntamente un popurrí de canciones de los tres.

Los artistas subieron al escenario y cantaron juntos una canción del Chaqueño. Cuando interpretaban la segunda, “El Tren del Cielo”, de Soledad, el disco sobre el que cantaban (o mejor dicho, hacían playback) comenzó a saltar.

A pesar de los buenos oficios del Bebe Contempomi, el conductor de la entrega, que intentó aliviar la tensión, el papelón quedó en evidencia y se paró la grabación hasta tanto los técnicos limpiaron el CD (!!) y le dieron play de nuevo…

En este segundo intento, que es lo que se pudo ver por la pantalla de Canal 13, la pista no saltó y los artistas pudieron terminar con este set más que olvidable.

Gustavo Santaolalla fue otro ganador de la noche, ya que obtuvo el Gardel a la Mejor Banda de Sonido por su trabajo en el film “Babel”, mientras que el colectivo Bajofondo ganó el Gardel a Mejor Album Tango Electrónico por “Mar Dulce”.

Bajofondo le puso el gran broche a los shows de la noche cuando subió al escenario a interpretar “El Mareo” junto a Gustavo Cerati.

Catupecu Machu tocó “Viaje” de su último disco “Laberinto entre aristas y dialectos”, y los chicos de Patito Feo cantaron y representaron una de las canciones de su vendidísimo disco.

Los Piojos ofrecieron una nota graciosa cuando las madres de los integrantes del grupo subieron a recibir el Premio a Mejor Album Grupo de Rock por “Civilización”, mientras que los Catupecu ganaron por “Producción del año”.

Calamaro recordó a Miguel Abuelo, a los 20 años de su muerte, mientras que los hermanos Charly y Andy Alberti le dedicaron el premio a Mejor Album Nuevo Artista de rock por Mole a su padre, el baterista de jazz Tito Alberti.

Juan Falú que ganó los Gardel a Mejor Album Nuevo Artista de folclore por el trío junto a Willy González y Rodolfo Sánchez, con quienes además gano por el Mejor Album de Folklore.

Otros premiados: Esteban Morgado Cuarteto (Mejor Orquesta de Tango), Ernesto Jodos Trío (Mejor Album de Jazz), Los Palmeras (Album Grupo Tropical), Abel Pintos (Folklore Alternativo), Los Tipitos (Album Grupo Pop), Tamara Castro (Artista Femenina de Folklore), María Graña (Artista Femenina de Tango).

Los premios se dividieron este año en 41 categorías, dos más que en 2007: se agregaron Álbum de Música Conceptual y Álbum de Música Cristiana.

Los ganadores del Gardel de Oro fueron Sandro (1999), Mercedes Sosa (2000), León Gieco (2001), Charly García (2002 y 2003), Babasónicos (2004), Bersuit Vergarabat (2005), Andrés Calamaro (2006 y 2008) y Gustavo Cerati (2007).

fuente: rock.com.ar

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